一、论泼彩山水

　　泼彩山水，讲究的是心源对造化的综合与领悟，是在踏遍千山万水，邱壑胸中自生的条件下而“肇自然之性，成造化之功”。“泼”，并非毫无目的地乱泼一气，而是在把握山川整体气象的基础上将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼色等融合起来，做到泼中有写、写中有泼，尽可能地将水、色、墨的内在潜力表达出来。“彩”，也非没有计划地众彩皆施，而是将客体的真实色彩与主体的认识色彩糅合起来，用心体味笔在调色盘上和各种纸上产生的瞬间微妙变化，做到色不碍墨、墨不阻色，色墨互融，相得益彰。（摘自邵晓峰《中国泼彩山水画史》，东南大学出版社，2016年第2版）

《又见宝塔山》，140cm×68cm，中国画，纸本设色，2021年

《天山朝霞》，35cm×70cm，中国画，纸本设色，2020年

　　二、论书法

　　中国的艺术灿烂辉煌，是东方文化的代表，若论其中最具代表性的与影响力的，是可以归纳出几种的，古今学者均做过这方面的系列例举，但是无论在何种系列中，书法总居其一，由此可见书法的实力。诸多的传统艺术曾深深地影响了中国人，斗转星移，在今天则多具研究的价值，至于能在当代社会依旧大放光彩的，却寥寥可数，而书法是其中毫无疑义的佼佼者，由此可见书法的魅力。在中国各大造型艺术中，相互之间的关系错综复杂，但若论联系密切，且你中有我，我中有你，甚至一直并行发展到当代，仍然能相互生发促进的，则非书画莫属，此时书法又居其一，由此可见书法的潜力。西方现代艺术产生以后，艺术家不断否定传统，颠覆经典，总想推陈出新，玩出不同的花样。然而，他们却不敢贸然进入中国书法的领域，更不敢将某些抽象线条画叫做书法，因为他们也知道中国几千年传承下来的骨法用笔可不是闹着玩的，由此可见书法的骨力。由以上书法“四力”可见，书法既令人着迷不舍，又叫人捉摸不透，其神秘性与诱惑力长盛不衰。自古以来，无数文人骚客为书法投注了毕生精力，兴起了书法史上的一座座高峰。

　　（摘自邵晓峰《书法“四力”与吴勇“四勤”》，《新华日报》2015年3月8日）

《高原探境》，30cm×48cm，中国画，纸本设色，2020年

《何处云山不是家》，96cm×180cm，中国画，纸本设色，2015年

　　三、论徐悲鸿

　　艺术创造性源于对种种限制的超越，完全的自由对艺术有害无益。必要的限制，不但可以激发创造力，而且是衡量创造性的标尺。对于伪艺术家来说，限制是束缚；而对于真艺术家来说，限制是创新的基石。正是由于打下了坚实的中西传统绘画的基本功，获得了对写实造型的精深把握，从而超越了复杂造型对许多中国古代画家的种种限制，使中国画得到了划时代的突破，我们在他的各种动物画（尤其是马）上尤能看出这种“徐悲鸿笔墨”。（徐悲鸿在人物画上的探索也为此壁垒的攻克奠定了基础，蒋兆和、周思聪等画家则以实践更好地解决了这一问题。）这是前无古人的，是一种在写实基础上进入自由境界之后的新的写意精神的显现。（摘自邵晓峰《为徐悲鸿“由实而意”的写意精神辩》，《美术》2015年第5期）

　　悲鸿以中国美术复兴为己任，建构中央大学艺术科、北平艺术专科学校、中央美术学院等艺术学科基础，传教育兴国之道，桃李天下，艺动四方。构筑危巢，播居安思危之思。以西融中，酷嗜金石，以灵逸朴纯之书，入饱含象征之画。悲天悯人，古道热肠。伯乐胸襟，心系天下。以艺救国，成不朽业。以文济世，开一代风。“（摘自邵晓峰《时代新象--南京市青年美术家协会十周年精品展作品集》序，北京：中国青年出版社，2018年版）

《金秋瞬间》，112cm×96cm，中国画，纸本设色，2015年

邵晓峰《青山雨后探奇境》，24cm×54cm，中国画，纸本设色，2020年

　　四、论绘画与家具

　　我自幼喜爱绘画，对古典家具也情有独钟，这源自我对绘画与家具的辩证认识。在艺术之林中，中国传统家具和绘画可谓是二峰并峙，各有千秋。不过，在古代中国，二者的地位则不能同日而语，文人画家和家具工匠的身份更有天壤之别。这样一来，在家具的设计和制作上借鉴中国传统绘画在内容和形式上的特点以及直接用绘画来装饰家具是非常自然的事情。因此，从古到今，我们发现不少家具出于不同的需要而装饰着种类、题材和工艺各异的绘画，如各种漆画、瓷画、绢画和纸画等。家具上的绘画除了存在和每个时代主流绘画相同的地方，也有其自身的特征，这些也值得我们去关注，笔者发表的一系列论文中均有相关具体阐述。长期以来，人们关于家具史和家具文化的探究对于家具在人类生活中重要性的发挥以及促进人们对家具文化的认识起到了至关重要的作用。作为艺术领域中一个新生部分的中国传统家具与绘画的关系研究也渐渐显示出其重要性与必要性。实际上，无论是古代还是现代，这二者之间千丝万缕的联系理应成为家具研究者瞩目的一个新方向。（摘自邵晓峰《敦煌壁画与中国家具的千年之变》，香港大学饶宗颐学术馆，2014年版，第7-8页）

《霞之舞》，70cm×70cm，中国画，纸本设色，2016年

《云起翠岭》，69cm×70cm，中国画，纸本设色，2015年

　　五、论艺术设计

　　自然孕育了无尽的视觉语言和形式，也包涵了艺术设计的真理。生于自然的人只有把握自然真谛才能洞晓艺术与设计的堂奥，而只有入自然之境和历史之境才能真正反思自古以来的设计文化。北欧设计师们的精妙思想正来源于此，这也从一个方面印证了道家思想的天人合一观。对自然的尊重也促进了人们对人文的关注，这样一来也增加了人们对科学的进一步认识。因为人们必须找到把科学和我们文化的其他部分结合起来的方法，而不能让科学作为一种与我们文化和人与自然和谐无关的工具来发展。科学必须人性化，必须有人情味，必须关注人与自然的协调发展，这意味着不能允许它横冲直撞，它必须成为我们文化中的-个组成部分，并且始终是为其余部分服务的一部分。而设计在对自然、人文和科学的调协中扮演了极为重要的作用，正是在这方面北欧设计为人类做出了典范。（邵晓峰《西方现代主义设计与中国道家思想》，中国美术学院学报《新美术》2007年第2期）

《云起翠岭》，69cm×70cm，中国画，纸本设色，2015年

《纵看三秋色》，35cm×35cm，中国画，纸本设色，2021年

　　六、论雕塑艺术

　　行走，是哲学家永恒的命题，在历史中行走，在人生中行走，在自然中行走，在时代中行走……走向未来。行走，也是艺术家永恒的命题，以优秀的作品承载历史，记录人生，描绘自然，反映时代，憧憬未来。马克思，这位”千年第一思想家“，也是永恒的行者，他从历史走来，从哲学走来，从东西文化的融汇中走来。2018年5月5日，马克思诞辰200周年之日，吴为山雕塑《马克思》立于马克思故乡--德国特里尔市。在雕塑中，马克思稳步走来，承载的是古今的交融、时空的对话、思想的碰撞、文化的创造。这是有史以来第一件由中国艺术家创作的马克思雕塑立于欧洲。这件作品写中国之意，传哲思之神，以雕塑凝固哲学家的伟大灵魂，抒胸中气象；以雕塑凝固思想家的不朽观念，表象外之意。（摘自邵晓峰《中华民族优秀文化价值观的国际感召力--读吴为山<伟大的行者--马克思>》，《群言》2018年第6期）

​《天地健行》，26cm×30cm，中国画，纸本设色，2020年

《霞光纵横图》，34cm×102cm，中国画，纸本设色，2019年

　　七、论美术馆学

　　我国美术馆与博物馆在书画展策展方面既有共性也有个性，近年来呈现出相互影响、相互借鉴的趋势。2014年以来，中国美术馆创新了”典藏活化系列“”国家捐赠与收藏系列“”弘扬中国精神系列“”国际交流系列“等书画展策展理念，成功举办了一批系列展，如画家作品回故乡展、画家对比展、古今作品对比展、各种专题展、捐赠者特展等。当前我国美术馆书画策展还注重与博物馆合作、与高校合作，以及馆际合作。美术馆界探索积累的理论成果和实践经验不但为美术馆学建设与发展提供了理论指导与实践案例，而且在一定程度上可供博物馆书画展策展借鉴、参考，从而推动双方取长补短、互鉴互进，实现美术馆与博物馆长期广泛的交流合作。（摘自邵晓峰《书画展策展：美术馆与博物馆--基于中国美术馆的理念创新与实践探索》，《东南文化》（CSSCI源刊）2021年第4期）

《太湖归舟》，28cm×58cm，中国画，纸本设色，2006年