郑培凯（香港非物质文化遗产咨询委员会主席，香港城市大学中国文化中心首任主任、教授）：

　　晓峰展示学术研究之外的艺术才华，以其独特的审美体会，付诸纸笔，营造出灵动清新的彩墨山水，有学人之脱俗，兼有书家之意匠，乃学艺双携之上好阐释，大不同于时下职业画家之忸怩作态也。 晓峰君将于耶鲁大学展示书画，征序于佘。耶鲁乃余母校（郑培凯获耶鲁大学历史学博士），得与晓峰之灵动清丽结缘，实亦缘上之缘也。（摘自2015年郑培凯先生为“邵晓峰耶鲁大学书画展”所写序言）

《神行万里云》，35cm×70cm，中国画，纸本设色，2020年

　　苏叔阳（中国电影家协会原副主席，著名作家、诗人、书法家）：

　　邵晓峰的山水画充满哲思与诗意，可惜现在中国人的诗意生活不多了。他的画体现了中国人所向往的诗意生活。中国的山水画融入了哲学，并作为中国哲学的例证，中国的诗也融入了山水画。在中国，一位画家不懂诗就难以成为真正的艺术家。今天，我们在邵晓峰的山水画中看到了求证与探索，他使其山水融入了哲学，并充满了诗意，因此他是一位具有无限前途的艺术家。（摘自2015年11月7日苏叔阳先生在“近林观象--邵晓峰教授晋京书画展”上的致辞）

《灵山云生》，35cm×35cm，中国画，纸本设色，2020年

《阴阳割昏晓》，35cm×35cm，中国画，纸本水墨，2019年

　　尚辉（中国美术家协会理论委员会主任，中国美术家协会《美术》杂志主编）：

　　邵晓峰在雨花石系列泼彩画里把用彩、用水、用墨以及傅抱石的散锋皴有机地融为一体，我非常喜欢他的这一批泼彩雨花石作品。虽然它们的画面并不大，但是灵通、透气，很好地体现了如何用水与用色的山水画问题。邵晓峰在绘画之余写了大量的书法，可以想见，邵晓峰是很有抱负的。他知道没有书法的功底就不能解决中国画用笔用线的问题，所以他是有清醒意识的。我觉得邵晓峰是将这次展览看作中青年之交的一次集结，是想通过大家对他的建议、品鉴来获得进一步的提高。（摘自2015年11月7日尚辉先生在“近林观象--邵晓峰教授晋京书画展（中国国家画院美术馆）”研讨会上的发言）

《澄江净练》，35cm×35cm，中国画，纸本设色，2020年

《鸿蒙初醒》，35cm×35cm，中国画，纸本水墨，2019年

　　马鸿增（中国美术家协会理论委员会原副主任）：

　　邵晓峰教授的画是“泼”和“写”的结合。其画中运用的是书写性的用笔，画中的字写得精彩，也能看出他在书法上所下的功夫很深，这又使他的作品产生了一种“峰骨”感。他的画耐看，得益于他始终坚持传统水墨的写意精神，画中的点线，孕育着一种苍茫的气息，这一点我认为他吸收了一些髡残的长处。邵教授的雨花石泼彩画给我的印象也很深刻。雨花石本身就具有变化万千的朦胧美感，而他的雨花石泼彩画首先在构图上就有别于常规，并极力做到自然挥写与雨花石肌理的统一。通过泼彩雨花石，我能感受到他对于泼彩画新的探索和努力。用泼彩画雨花石，他是第一人。（摘自2015年4月12日马鸿增先生在“从美国耶鲁大学到中国国家画院--邵晓峰书画美中系列展启动仪式及研讨会”的发言）

《秋山深处》，70cm×35cm，中国画，纸本设色，2019年

《夏山泉声》，70cm×35cm，中国画，纸本设色，2019年

　　陈履生（中国国家博物馆原副馆长）：

　　邵晓峰作为江苏画派的传人，他的画保留了江苏老一辈画家的一些优秀特点。他的作品形式多样，题材比较丰富，而且在书法与绘画的结合方面做得也比较好。像他这样年轻的画家在未来的发展道路上有多种可能，尤其是江苏这块具有深厚笔墨传统的土壤已经形成了文化传统。他们考量中国画的标准可能与其他地区不一样。因此，邵晓峰在这样的文化传统之中，不管是画身边的景物，还是画域外的风景，都可以看到他在笔墨方面架构起属于自己的方式。（摘自2015年11月7日陈履生先生在“近林观象--邵晓峰教授晋京书画展（中国国家画院美术馆）”上接受记者采访的发言）

《气息自升腾》，35cm×35cm，中国画，纸本设色，2020年

　　梁江（中国美术馆原副馆长）：

　　邵晓峰有多方面的才能，是一位典型的学者型艺术家。他兴趣广泛，修养全面，起点高，不守旧。他的各类创作均显示出一种文气，呈现出一种随性与散淡的艺术风格。邵晓峰最感兴趣的是泼彩画法，泼彩加上线条，他在下笔时，尽可能体现出一种比较松活的、比较灵动的效果。以肯定的用笔方式来弥补色块因迷漫而带来的形状缺失，这是其作品比较明显的特征。无论他用色、用水、勾线、渲染、皴擦，他尽量画得松动、灵动，能体现出比较随机的视觉效果，如此形成了他个人显明的艺术特征。邵晓峰的书法是狠下了一番工夫的，不是一般书画家所能达到的。他在这个年纪，能有这么高的起点，具有这么全面的修养是十分难得的，也预示着他以后发展的空间相当大。（摘自2015年11月7日梁江先生在“近林观象--邵晓峰教授晋京书画展（中国国家画院美术馆）”研讨会上的发言）

《点点白帆远》28cm×59cm，中国画，纸本设色，2022年

​《湖山远眺》28cm×59cm，中国画，纸本设色，2022年

　　丁宁（北京大学艺术学院教授）：

　　邵晓峰书画展可看的地方很多，而且我觉得颇有精彩之处。我在中国国家画院美术馆二楼展厅柜台里看到他的长手卷《富春朝晖》，这幅画特别精彩。为什么？今人画青绿，颜色很鲜艳，但是不能俗，一般画家很难做到。这幅在柜子里放的青绿手卷，我最喜欢，其他陈设的几个也是不错的。青绿山水也是传统一脉，但不知为什么，包括在前几届的北京双年展上要找到一幅好的青绿山水都不可能。有的拿过来一看，还是不适合在国际性的展览里展示。今天我在邵晓峰的书画展上有了意外发现，他的这幅青绿手卷驾驭得非常自如，局部也非常耐看，当时我看了很久，觉得非常出彩，十分喜欢。从此次书画展的整个方面来看，我觉得邵晓峰具有自己的画风。（摘自2015年11月7日丁宁先生在“近林观象--邵晓峰教授晋京书画展（中国国家画院美术馆）”研讨会上的发言）