2022年邵晓峰教授在演讲中

　　邵晓峰，现任中国美术馆展览部主任、教授、博士生导师、博士后导师，2020年获评为“文化和旅游部优秀专家”称号，中国博物馆协会美术馆专业委员会副秘书长、中国城市雕塑家协会常务理事、中国美术家协会美术理论委员会委员、北京美术家协会理事兼理论艺委会秘书长、中央社会主义学院客座教授、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员、南京大学中华图像研究所研究员，李可染画院研究员、中国美术家协会会员。

　　在美国耶鲁大学、中国国家画院、香港集古斋等举办个人作品展17场，出版个人作品集9部。作品荣获第29届大韩民国新造型美术大展“大赏”（最高奖，韩国美术教育协会主办）、“第二届艺术品市场价值建设奖·最具收藏价值艺术家奖”等。书画作品为中华人民共和国外交部、中国人民政治协商会议北京市委员会、新华日报社、人民美术出版社、中国国家画院艺术基金、南京图书馆等单位收藏。

　　发表论文180余篇，出版11部专著，其中有7部被哈佛大学图书馆（HarvardLibraryhollis）入藏，专著《中国宋代家具》（中国博士后科学基金项目，已第5次印刷）荣获第二届中国大学出版社图书奖优秀学术著作奖一等奖、教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖,专著《敦煌家具图式》（2017年度国家出版基金资助项目）荣获“2018苏版好书”，专著《中华图像文化史·宋代卷》（国家十二五重点出版规划项目、2014年度国家出版基金资助项目）荣获江苏省第十六届哲学社会科学优秀成果奖一等奖，专著《敦煌壁画与中国家具的千年之变》（繁体字版）入选香港敦煌吐鲁番研究中心丛书第一辑第一种。

　　在泼彩山水画的理论构建与创作探索上具有建树，出版了国内外第一部《中国泼彩山水画史》（第2版），获评为中国图书馆学会主办的“2015-2016年度全民阅读好书推荐书目200种”。

　　专著《徐悲鸿图传》融新史料性、学术性与可读性、趣味性为一体，收录徐悲鸿相关图像260幅与代表性作品80幅，成为收录徐悲鸿图像最多、最全的书籍，展现以图叙事新成果、五年一剑新篇章、理论阐发新借鉴、品质阅读新体验的特色，并以描述、分析、诠释的图像学方法首次系统展现一代大师自强不息、爱国明志、珍惜人才、壮心不已的艺术人生。中国美术馆馆长吴为山为此书题写书名，徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平为此书撰写序言。

　　主编的《徐悲鸿全集（著述）》（国家重点出版项目、2017年度国家出版基金资助项目，中国青年出版社2020年版）荣获中国编辑学会2021年“金牛杯”优秀美术图书“金奖”。

　　2015年邵晓峰教授考察大都会博物馆

　　艺术经历

　　（一）学业历程

　　1991.09-1995.06于南京师范大学美术学院，攻读美术学（中国画专业）本科学位，被评为“南京师范大学优秀毕业生”，荣获“朱敬文奖学金”。

　　1995.09-1998.06于南京师范大学美术学院，攻读美术学（中国画专业）硕士学位，被评为“南京师范大学优秀毕业研究生”，荣获“徐悲鸿奖学金”（中国徐悲鸿奖学金委员会，1998.11）。

　　2002.09-2005.06于南京林业大学工业学院，攻读重点学科——木材科学与技术（家具设计研究方向）博士学位，这是中国高校设立的第一个家具学科博士点。博士论文《中国传统家具与绘画的关系研究》先后被评为“南京林业大学优秀博士论文”“江苏省（百篇）优秀博士论文”，并作为“江苏省36篇优秀博士论文”之一，于2006年11月被江苏省教育厅晋京参评“全国（百篇）优秀博士论文”。

　　（二）工作历程

　　1998.10-2000.02于镇江画院，任专业画家，被评为“镇江市跨世纪学术带头人培养对象”。

　　2000.02-至今于南京林业大学，历任讲师（2002-2007）、副教授（2007-2011）、教授（破格2年获聘，2011-），历任艺术设计系副主任、公共艺术系主任、美术与设计研究中心主任。

　　2005.09-2008.04于东南大学，从事艺术学博士后研究，获2006年国家博士后基金，获评江苏省资助博士后。出站报告被评为优秀，以此为基础的专著《中国宋代家具》被评为“十一五”江苏省重点图书出版规划项目（江苏省新闻出版局，2009.09），并由东南大学出版社于2010年出版第一版，2013年出版校订本，已第5次印刷，引起较大学术反响，相继获得中国大学出版社第二届图书奖学术著作一等奖、教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖、江苏省第十二届哲学社会科学优秀成果二等奖。

　　2010.01-2010.04获得香港城市大学中国文化中心学人计划全额资助，任访问学者。

　　2012.06-至今于南京林业大学，任博士生导师。

　　2011.9被评为江苏省“333高层次人才培养工程”第四期第三层次学术技术带头人，江苏省人民政府。

　　2012.08-2013.08获得“江苏省首批中青年骨干教师和校长境外研修计划”全额资助，于香港大学饶宗颐学术馆，师从国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生，任访问学者。并由香港大学饶宗颐学术馆出版了本人在港期间的研究成果《敦煌壁画与中国家具的千年之变》（香港敦煌吐鲁番研究中心丛书第一辑第一种），2014年版。

　　2013.11被评为江苏省“333高层次人才培养工程”第四期第二层次学术领军人才，江苏省人民政府。

　　2016.07被评为江苏省“333高层次人才培养工程”第五期第二层次学术领军人才，江苏省人民政府。

　　2017.02-2017.06任中国美术馆科研筹备部负责人、教授。

　　2017.06-2021.06任中国美术馆研究与策划部负责人、教授。

　　2018.06-至今任中国美术馆、北京大学博士后工作站博士后合作导师。

　　2021.06-2021.11任中国美术馆展览部负责人、教授。

　　2021.11至今任中国美术馆展览部主任、教授。

　　学术任职

　　2010.11当选为江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长。

　　2010.12获评为中国美术家协会会员。

　　2010.12当选为江苏省收藏家协会古典家具委员会副主任兼秘书长。

　　2011.02当选为南京市青年美术家协会主席。

　　2011.12当选为南京颜真卿书画院副院长。

　　2013.12当选为江苏省中国画学会理事。

　　2013.12当选为江苏省青年联合会常委。

　　2013.12当选为江苏省青年美术家协会副主席。

　　2014.10当选为江苏省社科联理事。

　　2015.02被中国美术家协会聘为“悲鸿精神”全国中国画展监审委员会委员。

　　2015.04当选为江苏省美术家协会第五次会员代表大会代表。

　　2015.11当选为江苏省美术家协会美术教育委员会副秘书长。

　　2015.12当选为江苏省徐悲鸿研究会常务副会长兼秘书长。

　　2016.01连任为南京市青年美术家协会主席。

　　2016.06获聘为南京大学中华图像文化研究所研究员。

　　2017.03获聘为中国美术馆公共教育专家委员会委员。

　　2017.06获聘为中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员。

　　2017.11获聘为国家艺术基金评委。

　　2018.03获聘为文化部文化大数据发展专家。

　　2018.06当选为中国博物馆协会美术馆专业委员会副秘书长。

　　2018.09获聘为中国邮政集团公司“中国明信片文化创意大赛特约专家评委”。

　　2018.11当选为北京美术家协会理事。

　　2019.04当选为北京美术家协会艺术理论艺委会秘书长。

　　2019.06获聘为文化和旅游部2020年“东亚文化之都”评审委员会评审委员。

　　2019.06当选为中国美术家协会美术理论委员会委员。

　　2019.06当选为第十三届全国美术作品展览组委会办公室副主任。

　　2019.07被聘为由澳门文化局、澳门艺术博物馆举办的“2019澳门艺术家作品特展公开征集”评审专家

　　2020.01被聘为中国美术馆“第十三届全国美术作品展览暨中国美术奖作品进京展”藏品征集评审专家。

　　2020.07当选为中国建筑装饰协会软装陈设分会副会长。

　　2020.10当选为文化和旅游部美术与摄影专业职称评审委员会委员。

　　2021.05当选为中国城市雕塑家协会常务理事。

　　2021.07获聘为李可染画院研究员。

　　2021.11获聘为文化和旅游部美术与摄影专业职称评审委员会委员。

　　2021.12获聘为建信信托艺术大奖终评委员会评委。

　　2021.04获聘为中国搪瓷工业协会珐琅书法牌匾专业委员会副主任。

　　2021.04获聘为中央社会主义学院客座教授。

　　艺术获奖

　　1.《现实主义精神在当代中国画创作中的价值》获2005·中国百家金陵画展（国画）高层论坛“优秀论文奖”（最高奖项），中国美术家协会主办，2005年10月。

　　2.“江苏省资助博士后”，江苏省人事厅，2005年12月。

　　3.博士学位论文《中国传统家具与绘画的关系研究》被评为“江苏省（百篇）优秀博士学位论文”，江苏省学位委员会，2006年8月。

　　4.博士学位论文作为“江苏省36篇优秀博士论文”之一被江苏省教育厅晋京参评“全国百篇优秀博士论文”，2006年11月。

　　5.《现实主义精神在当代中国油画创作中的重要意义》获2006·中国百家金陵画展（油画）高层论坛“优秀论文奖”（最高奖项），中国美术家协会主办，2006年11月。

　　6.《<宋代帝后像>中的皇室家具研究》，获“2008艺术百家年度论文奖（青年）”一等奖，江苏省文化厅《艺术百家》（全国中文核心期刊）学术委员会，2009年4月。

　　7.中国画《干裂秋风，润含春雨》，获得“2008艺术百家年度作品奖”一等奖，江苏省文化厅《艺术百家》（全国中文核心期刊）学术委员会，2009年8月。

　　8.专著《中国宋代家具》被评为“十一五”江苏省重点图书出版规划项目，江苏省新闻出版局，2009年9月。

　　9.《探索中的前行——改革开放30年中国公共艺术的回顾与展望》获“2009艺术百家年度论文奖（青年）”一等奖，江苏省文化厅《艺术百家》（全国中文核心期刊）学术委员会，2010年3月。

　　10.《“登山穷源”与石溪山水画》，2011年度江苏省社科类学会学术成果交流大会优秀成果“二等奖”，江苏省哲学社会科学联合会，2011年12月。

　　11.专著《中国宋代家具》获第二届中国大学出版社优秀图书奖优秀学术著作类“一等奖”，中国大学出版社协会，2012年4月。

　　12.诗歌《有一种清风》获2011年全省教育系统廉洁文化活动评比诗词类“一等奖”，江苏省教育厅，2012年5月。

　　13.专著《中国宋代家具》获江苏省第十二届哲学社会科学优秀成果奖“二等奖”，江苏省人民政府，2012年10月。

　　14.专著《中国宋代家具》获教育部第六届高等学校科学研究优秀成果“三等奖”，2013年3月。

　　15.专著《中华图像文化史·家具图式卷》被评为国家“十二五”重点出版规划项目，国家新闻出版广播电视总局，2013年9月。并被评为2014年度国家出版基金资助项目。

　　16.专著《中华图像文化史·宋代卷（上、下卷）》被评为国家“十二五”重点出版规划项目，国家新闻出版广播电视总局，2013年9月。并被评为2014年度国家出版基金资助项目。

　　17.被中共江苏省委宣传部评为“首届江苏青年社科英才”（全省20名），2014年12月。

　　18.中国画《江峡万里》获第二十九届大韩民国新造型美术大展“大赏”（最高奖项），韩国美术教育协会主办，2014年12月。

　　19.中国画《天地悠悠》获首届江苏省艺术品博览会“银奖”，江苏省艺术品行业协会、雅昌艺术网主办，2015年6月21日。

　　20.论文《文化创意产业人才培养是核心关键——以高等院校艺术设计为例》荣获“江苏工业设计（2014-2015）学术奖（最高奖项）”，江苏省工业设计学会，2016年7月。

　　21.专著《中国泼彩山水画史》获评为“2015-2016年度全民阅读好书推荐书目200种”，中国图书馆学会主办，2016年9月。

　　22.被中共江苏省委组织部、江苏省人才工作领导小组办公室评为江苏省“333高层次人才培养工程”中青年领军人才，2016年10月。

　　23.专著《敦煌壁画中的家具图式研究》（东南大学出版社）获2017年度国家出版基金。

　　24.获“第二届艺术品市场价值建设奖·最具收藏价值艺术家奖”，故宫博物院常务副院长王亚民在中国国家博物馆为本人颁奖，新华社指导，新华社《收藏投资导刊》主办，中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家博物馆等单位支持，2017年12月。

　　25.主编的《徐悲鸿全集（著述·年谱卷）》（中国青年出版社）被评为国家重点出版规划项目、2017年度国家出版基金资助项目，国家新闻出版广播电视总局，2017年5月。

　　26.中国画作品《朝霞映照马耳他》被中华人民共和国外交部收藏，2018年8月。

　　27.中国画作品《黄山秋境》被中国人民政治协商会议北京市委员会收藏并陈列，2019年2月。

　　28.2019年6月，由江苏省政府主办，江苏省委宣传部、江苏省新闻出版局承办的第九届江苏书展在苏州开幕。专著《敦煌家具图式》（东南大学出版社2018年版）等42种书籍获选“2018苏版好书”（江苏省新闻出版局颁）。

　　29.执行策展的展览“花开盛世”获文化和旅游部2018年度全国美术馆优秀展览项目，2019年5月。

　　30.被评为“2020年度文化和旅游部优秀专家”，文化和旅游部，2020年10月。

　　31.被评为“中国美术馆抗击新冠肺炎疫情先进个人”，中国美术馆，2020年11月。

　　32.被***宣传部评为“宣传文化系统抗击新冠肺炎疫情先进个人”并颁发奖章，2020年12月。

　　33.专著《中华图像文化史·宋代卷》荣获江苏省第十六届哲学社会科学优秀成果奖“一等奖”，江苏省人民政府，2020年12月29日。

　　34.被评为“中国美术馆优秀专家志愿者”，中国美术馆，2021年12月。

　　35.主编的《徐悲鸿全集（著述）》（国家重点出版项目、2017年度国家出版基金资助项目，中国青年出版社2020年版）荣获中国编辑学会2021年“金牛杯”优秀美术图书“金奖”。

　　35.被评为“中国美术馆优秀专家志愿者”，中国美术馆，2023年2月。

　　艺术著述

　　一、专著

　　1.《水·色·墨的艺术世界》，上海画报出版社，2007年版。

　　2.《艺术凝思录》（王伯敏先生题写书名），中国文史出版社，2008年版。

　　3.《中国宋代家具》（张道一先生作序，中国博士后科学基金项目），东南大学出版社，2010年第1版，2013年校订版，2021年第5次印刷。

　　4.《中国泼彩山水画史》（饶宗颐先生题写书名），东南大学出版社，2013年第1版，2016年第2版。

　　5.《敦煌壁画与中国家具的千年之变》（饶宗颐先生题写书名，香港敦煌吐鲁番研究中心丛书第一辑第一种），香港大学饶宗颐学术馆，2014年版。

　　6.《徐悲鸿画传》（廖静文先生题写书名），江苏凤凰文艺出版社，2016年版。

　　7.《中华图像文化史·宋代卷（上、下卷）》（饶宗颐先生题写书名并作序，国家“十二五”重点出版项目、2014年度国家出版基金资助项目），中国摄影出版社，2016年版。

　　8.《视觉场域的空间论构——从耶鲁大学到国家画院》（苏叔阳先生作序，中国国家画院艺术基金资助项目），南京大学出版社，2016年版。

　　9.《敦煌家具图式》（2017年度国家出版基金资助项目、饶宗颐先生题写书名），东南大学出版社，2018年版。

　　10.《中华图像文化史·家具图式卷》（饶宗颐先生题写书名并作序，国家“十二五”重点出版项目、2014年度国家出版基金资助项目），中国摄影出版社，2020年版。

　　11.《雅居之美——宋画中的家具文化》，辽宁美术出版社，2020年版。

　　12.《徐悲鸿图传》（吴为山先生题写书名、徐庆平先生作序），团结出版社，2021年版。

　　二、个人作品集

　　1.《彩图成语精选》（第一作者），江苏少年儿童出版社，2002年版。

　　2.《彩图唐诗精选》，江苏少年儿童出版社，2002年版。

　　3.《邵晓峰泼彩山水》，江苏省徐悲鸿研究会会刊《艺术研究》第5期·专辑，2006年版。

　　4.《水色墨之道——邵晓峰画集》，东南大学出版社，2011年版。

　　5.《名城·大家——邵晓峰卷》（江苏省中外社会交流协会特邀名家作品集之四），天津人民美术出版社，2013年版。

　　6.《近林观象——邵晓峰书画展作品集》，上海人民美术出版社，2013年版。

　　7.《墨彩香江——邵晓峰教授书画展作品集》，香港集古斋，2014年版。

　　8.《从耶鲁大学到国家画院——邵晓峰教授书画美中系列展》，《壹收藏》周刊专刊，2015年版。

　　9.《近林观象——邵晓峰教授晋京书画展作品集》，东南大学出版社，2015年版。

　　三、主编、执行主编等

　　1.邵晓峰主编《南京品格——南京市青年美术家协会会员精品展作品集》，东南大学出版社，2013年版。

　　2.邵晓峰主编《青奥艺境——南京市优秀青年画家提名展作品集》，江苏文艺出版社，2014年版。

　　3.邵晓峰执行主编《首届全国“徐悲鸿奖”中国画展作品集》，安徽美术出版社，2009年版。

　　4.邵晓峰执行主编《第二届“徐悲鸿奖”中国画展作品集》，天津人民美术出版社，2011年版。

　　5.邵晓峰执行主编《第三届“徐悲鸿奖”中国画展作品集》，安徽美术出版社，2013年版。

　　6.邵晓峰执行主编《徐悲鸿奖·新世纪第二届徐悲鸿学术研讨会论文集》（执行主编），安徽美术出版社，2013年版。

　　7.邵晓峰执行主编《徐悲鸿奖中国画获奖作者精品展作品集》，安徽美术出版社，2013年版。

　　8.邵晓峰（第一副主编）《悲鸿遗韵续编——徐悲鸿南洋遗作画集》，西泠印社出版社，2015年版。

　　9.邵晓峰主编《时代新象——南京市青年美术家协会十周年精品展作品集》，中国青年出版社，2018年版。

　　10.邵晓峰主编《徐悲鸿全集（著述）》（国家重点出版项目、2017年度国家出版基金资助项目），中国青年出版社，2020年版。

　　艺术展览

　　一、个展

　　1.水墨黄山——邵晓峰画展，南艺后街展览中心，2011年9月24-25日。?

　　2.邵晓峰作品鉴藏展暨大型画集《水色墨之道》首发式，南京艺+美术馆，2012年4月14日。

　　3.南京市青年美协十场提名展——邵晓峰教授专场，南艺后街展览中心，2012年8月4日-7日。?

　　4.《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展，南京新街口新华书店，2013年7月21日。

　　5.近林观象——邵晓峰教授书画展，中国工商银行南京财富中心，2013年7月29日-8月2日。

　　6.泼彩艺境——邵晓峰教授山水扇面、紫砂壶品鉴会，南京紫金画馆，2013年10月26日-11月6日。

　　7.近林观象——邵晓峰书画展，南京更斯艺术馆，2013年11月24日-12月8日。

　　8.秦淮书画院开院首展——邵晓峰泼彩山水鉴藏展，中国·秦淮古玩城秦淮书画院，2014年6月28日—7月6日。

　　9.墨彩香江——邵晓峰教授书画展，香港集古斋，2014年8月11日-18日。?

　　10.邵晓峰教授泼彩雨花石展，江苏东方工艺艺术研究院（南京老门东），2014年10月1日-7日。

　　11.南京市青年美协创研展第1场：以心写境——邵晓峰教授书画展，南京国艺堂国艺画廊，2014年10月25日—11月1日。

　　12.耶鲁大学中国文化节·邵晓峰教授书画展，美国耶鲁大学SILKRORD美术馆，美国中国文化艺术基金会主办，2015年4月17日。

　　13.邵晓峰教授书画精品展（首届江苏省艺术品博览会），《壹收藏》周刊主办，南京国际展览中心，2015年6月18日-21日。

　　14.近林观象——邵晓峰教授晋京书画展，中国国家画院美术馆，美国中国文化艺术基金会、中国国家画院艺术基金主办，2015年11月7日—12日。

　　15.邵晓峰新著《从耶鲁大学到国家画院》首发式暨精品展，南京润墨美术馆，2016年9月10日—10月10日。

　　16.“邵晓峰泼彩山水画展”,徐州云龙书院，2016年12月3日-12月31日。17.“境由心生——邵晓峰国画品鉴交流会”,太原嘉思图艺术馆，2017年1月7日—2月6日。

　　二、合展

　　1.王卫军、邵晓峰书画合展，南京汇鸿美术馆，2013年12月12日-30日。

　　2.两汉美术馆开馆暨王卫军、邵晓峰书画展,徐州两汉美术馆，2014年12月7日-16日。

　　3.禅语彩韵——邵晓峰、丁楠书画展，靖江紫玉惠壶茶会所，2014年12月26日-2015年1月3日。

　　4.“佛·儒·艺”书画巡回展第一章：邵晓峰与六位佛教名家（南京鹫峰寺、金粟律院法主和尚全乘长老，江苏省佛协驻会副会长大初大和尚，江苏省佛协驻会副秘书长明远居士，南京市佛协副会长大任居士，南京市佛协副会长、南京灵谷寺住持传静大和尚，南京市佛协副会长、南京清凉寺住持理海大和尚）进行书画合璧的40幅作品，展出以下五场：

　　1)“佛·儒·艺”书画巡回展第一章第一回，南京国艺美术馆，2015年10月1日—9日；

　　2)“佛·儒·艺”书画巡回展第一章第二回，南京桃叶渡艺术馆，2015年10月10日—16日；

　　3)“佛·儒·艺”书画巡回展第一章第三回，南京灵谷寺，2015年10月17日—23日；

　　4)“佛·儒·艺”书画巡回展第一章第四回，南京鱼化龙古玩城，2015年10月24日——11月13日；

　　5)“佛·儒·艺”书画巡回展第一章第五回，南京无为艺术馆，2016年1月9日—15日。

　　三、联展

　　1.镇江中国画院作品展，中国美术馆，1998年12月。

　　2.镇江中国画院作品展，江苏省美术馆，1999年1月。

　　3.镇江中国画院作品展，镇江博物馆，1999年2月。

　　4.镇江中国画院作品展，烟台美术博物馆，1999年10月。

　　5.中新艺术交流展，新加坡义安文化中心，2004年1月。

　　6.江苏省徐悲鸿研究会书画收藏展，漳州意红书画艺术交流中心，2006年5月。

　　7.南京市青年艺术家联盟首届画展，江苏省美术馆，2007年5月。

　　8.风起金陵——南京市青年画家20人展，东南大学前工院展厅，2009年5月。

　　9.首届中韩艺术家镜片精品交流展，韩国国家美术教育协会、韩国大邱艺术大学东洋画系、南京崇德书画院主办，南京市美术馆，2010年12月。

　　10.古墨新研——南北八家国画精英作品展，南京明故宫美术馆，2011年10月29日-31日。

　　11.图像创作与研究——全国高校美教联盟·2011年中国书画作品学术邀请展，浙江大学西溪美术馆，2011年12月25日-2012年1月10日。

　　12.中国当代书画名家作品展，滁州市冠景国际中心，2013年11月16日。

　　13.“徐悲鸿奖”中国画获奖作者精品展（南京），江苏省美术馆，2013年12月6日-10日。

　　14.“徐悲鸿奖”中国画获奖作者精品展（宜兴），宜兴市美术馆，2013年12月28日—2014年1月3日。

　　15.文心画意——美术学博士中国画邀请展（12人），北京鲁迅博物馆，2014年1月1日-8日。

　　16.象外之意——中国优秀画家特别展（10人），日本东京中国文化中心展厅，2014年1月20日-24日。

　　17.青奥艺境——南京优秀青年画家提名展（20人），南京图书馆，2014年3月9-16日。

　　18.人文中国书画发现之旅书画展（12人），韩国首尔之宫美术馆，2014年4月11-17日。

　　19.相聚彭城——江苏当代书画名家精品展（12人），徐州艺术馆，2014年6月8-15日。

　　20.2014江苏·湖南书画篆刻名家提名精品展（50人），南京东晋博物馆，2014年6月21日-27日。

　　21.青奥神彩——南京优秀青年画家精品展（30人），南京图书馆，2014年8月1日-8日。

　　22.2014江苏·湖南书画篆刻名家提名精品展（50人），长沙宁乡书画院，2014年8月14-22日。

　　23.保利艺汇——南京市青年美协国庆特展（10人），南京保利大剧院，2014年10月1日-15日。

　　24.墨舞飞扬——书画名家邀请展（8人），2014年世界体育舞蹈锦标赛配套书画展，南京大学，2014年11月1日-2日。

　　25.六合同春——南京市青年美协创研展首献国际画家村（15人），南京六合国际画家村，2014年12月20日-2015年1月2日。

　　26.金鼎明月行——六博士书画夜场展（6人），南京金鼎云艺术馆，2015年6月6日—12日。

　　27.艺江南中青年书画家展（10人），首届江苏省艺术品博览会组委会主办，南京国际展览中心，2015年6月18日-21日。

　　28.道在日新——2015南京优秀国画家邀请展（12人），南京市文联、宜兴市文广新局主办，宜兴市美术馆，2015年7月18—24日。

　　29.南京颜真卿书画院成立25周年名家书画展（56人），南京图书馆，2016年5月28日-31日。

　　30.尺中天地——南京市青年美协册页展（17人），南京九华美术馆，南京团市委主办，2016年7月2日—12日。

　　31.无上清凉——南京市青年美协江苏巡展第一展（16人），扬州市美术馆，2016年8月2日—10日。

　　32.无上清凉——南京市青年美协江苏巡展第二展（16人），镇江市美术馆，2016年8月13日—16日。

　　33.无上清凉——南京市青年美协江苏巡展第三展（16人），常州刘海粟美术馆美术馆，2016年8月18日—21日。

　　34.薪火相传——徐悲鸿艺术精英作品展（26人），江苏省文联、宜兴市人民政府主办，宜兴美术馆，2016年9月23日-29日。

　　四、入展（2014年以来）

　　1.江苏省中国画学会成立暨作品展览，江苏省美术馆，2014年1月24日-28日。

　　2.2014最具学术性当代中国画百家邀请展，上海图书馆，2014年10月1日-5日。

　　3.南京市中青年美术作品展，江苏省美术馆，2014年5月4日-10日。

　　4.青春盛会·迎青奥——首届江苏省青年美术家提名展，南京六尘艺术馆，2014年4月12日-5月5日。

　　5.2014首届南京国际美术展，南京国际博览中心，2014年10月。

　　6.第三届全国九城艺术联展（南京站），江苏省现代美术馆，《现代快报》《南方都市报》《成都商报》《华商晨报》《新闻晨报》《楚天都市报》《都市快报》《山东商报》联合主办，2014年11月23-12月2日。

　　7.2014中国美术总评榜展览，北京国粹苑国粹美术馆，中国经济网主办，2015年1月8日-10日。

　　8.青春盛会——江苏省优秀青年美术家作品提名展（评委特邀作品），金陵美术馆，江苏省文化厅、江苏省青年联合会、江苏省美术家协会主办，2015年4月30日—5月30日。

　　9.风韵承传——江苏书画精品展，新华全媒体艺术馆，新华报业传媒集团主办，2015年5月26日—30日。

　　10.扬子晚报艺术节·江苏省山水名家作品展，一品画廊，扬子晚报主办，2015年6月6日—16日。

　　11.纪念“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年名家书画展”，新华全媒体艺术馆，新华日报社、江苏省文联主办，2015年8月24日。

　　12.江苏省书画精品大展，江苏省现代美术馆，江苏省文联主办，2015年12月25日。

　　13.第四届全国九城艺术联展（南京站），南京芥墨艺术馆，《现代快报》《南方都市报》《成都商报》《华商晨报》《新闻晨报》《楚天都市报》《都市快报》《山东商报》联合主办，2016年1月1日-7日。

　　14.纪念孙中山先生诞辰150周年主题书画展，南京图书馆，江苏省侨联、江苏省文联主办，江苏省江苏省美术家协会、江苏省书法家协会承办，2016年9月24日-28日。

　　15.《千里江陵一日还》入选江苏艺术基金2016年资助项目“一带一路，汉动中国——徐州青年美术大展”，江苏省青年联合会，2016年12月19日。

　　16.中国画《霞光吉祥》《苍山伽蓝升白云》应邀参加“中国当代佛教艺术展”，南京大学、江苏省文联、江苏省中华文化促进会主办，南京大学美术馆，2017年4月26日-5月10日。

　　17.作为主要艺术家以十幅泼彩雨花石作品及十余件文创品参加“雨花万象，新秀如祁——雨花石文创新品发布会”，南京盛世堂，2017年6月4日。

　　18.《古城秋意》《古城新境》《青湖高隐》《清江泛舟》参加江苏艺术基金2017年度资助项目“笔上明城·画里金陵”四地书画巡回展览，南京市文广新局、南京晨报、南京市青年美术家协会联合主办，南京城墙解放门段临湖厅等四处展厅，2017年10月28日-2018年下半年。

　　19.《太湖朝晖》《白云悟道》应邀参加“水墨东方——中国当代水墨美国展”，中国国家画院主办，纽约中国艺术馆，2017年11月10日-11月16日。

　　20.《金陵四季清境》参加“时代新象——南京市青年美术家协会十周年精品展”，金陵美术馆，2018年11月20日-12月12日。

　　21.受邀参加“艺术与和平——中国当代美术作品展”国际巡展，马耳他中国文化中心与中国美术家协会联合主办，展于马耳他中国文化中心。中国驻马耳他大使馆大使姜江出席开幕式，受到马耳他驻华大使卓嘉鹰先生(JohnAquilina)的热情接见，2018年７月６日-7月11日。

　　22.《铮铮铁骨》，“砥砺前行谱写新时代——庆祝改革开放40周年书画邀请展”，南京图书馆，江苏省哲学社会科学界联合会、南京图书馆主办，2018年12月18日-2019年2月2日。

　　23.《春湖揽胜》《冬江渔趣》《古城秋色》《秋山古寺观云岚》《台城春色》，“中国当代美术史论家艺术作品展”，广西师范大学出版社主办，广西师范大学出版社美术馆，2018年11月16日-11月30日。

　　24.《山居秋暝》《云台冬雪》，“江浙沪陕——2018中国画学术交流展”，陕西省山水画研究会主办，浙江工业大学艺术与设计学院，2018年12月26日-12月30日。

　　25.《港岛印象》，“美美与共 青传承——苏港澳青年非遗文创艺术作品展”，澳门美狮美高美，江苏省人民政府港澳事务办公室、江苏省青年联合会主办，2019年6月6日。

　　26.《秋山养气》参加“祖国颂——庆祝中国人民政治协商会议成立70周年中国画名家作品展”，镇江市政协、市委宣传部主办，镇江博物馆，2019年9月6日-9月22日。

　　27.《金石滩远眺》等5件作品，“携手共绘绿水青山——教授书画作品联展”，南京林业大学图书馆，南京林业大学主办，2019年9月19日。

　　28.《秋山问道》等4件作品，“第五届金鸡湖双年展”主题展之“佛·儒·艺——书画合璧展”，金鸡湖书院，2020年9月6日-11月15日。

　　29.中国画《银杏春华》、书法《平艰存大爱》，“镇江市防疫抗疫作品特展”，江苏省文化和旅游厅主办，江苏省美术馆，2020年10月24日-10月31日。

　　30.《绿水青山金山银山》，“永远跟党走——中央和国家机关书画摄影展”，全国农业展览馆，中央和国家机关工委主办主办，2021年6月9日-6月15日。

　　31.篆刻作品《中美建交》，“印记初心——大众篆刻作品展展”，中国艺术研究院篆刻院主办,中华世纪坛艺术馆，2021年6月11日-7月25日。

　　32.《又见延安初雪》，人民美术出版社成立70周年美术作品展，人民美术出版社主办，人民美术出版社美术馆，2021年9月-10月。

　　33.《延安瑞雪》，“河山有君——李可染画院院展”，中国美术馆、李可染画院主办，李可染画院美术馆，2021年11月。

　　34.书法《阿拉善人面岩画拓片题跋》参加“文脉永续走向复兴——阿拉善岩画拓片题跋特展”，中共阿拉善盟委员会宣传部、阿拉善盟文化旅游广电局主办，阿拉善博物馆，2021年6月19日-8月19日。

　　35.《又见宝塔山》，“笃学致美——南京师范大学120周年美术教育艺术作品展”，中国美术馆、中国教育学会、中国美术家协会、中国书法家协会、中共江苏省委宣传部、南京师范大学共同主办，中国美术馆，2022年6月26日-7月6日。

　　36.《天山朝霞》，“南京师范大学美术学院校友会成立大会暨校友作品展”，南京师范大学共同主办，江苏现代美术馆，2022年6月5日-6月10日。

　　37.《律动雪原》，国家艺术基金2023年度传播交流推广项目“冬奥之约——北京冬奥会场馆艺术景观回顾展”，北京服装学院、国家体育场有限公司主办，国家体育场（鸟巢）金色大厅，2023年6月28日-7月16日。

　　观点掇英

　　一、论泼彩山水

　　泼彩山水，讲究的是心源对造化的综合与领悟，是在踏遍千山万水，邱壑胸中自生的条件下而“肇自然之性，成造化之功”。“泼”，并非毫无目的地乱泼一气，而是在把握山川整体气象的基础上将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼色等融合起来，做到泼中有写、写中有泼，尽可能地将水、色、墨的内在潜力表达出来。“彩”，也非没有计划地众彩皆施，而是将客体的真实色彩与主体的认识色彩糅合起来，用心体味笔在调色盘上和各种纸上产生的瞬间微妙变化，做到色不碍墨、墨不阻色，色墨互融，相得益彰。（摘自邵晓峰《中国泼彩山水画史》，东南大学出版社，2016年第2版）

　　二、论书法

　　中国的艺术灿烂辉煌，是东方文化的代表，若论其中最具代表性的与影响力的，是可以归纳出几种的，古今学者均做过这方面的系列例举，但是无论在何种系列中，书法总居其一，由此可见书法的实力。诸多的传统艺术曾深深地影响了中国人，斗转星移，在今天则多具研究的价值，至于能在当代社会依旧大放光彩的，却寥寥可数，而书法是其中毫无疑义的佼佼者，由此可见书法的魅力。在中国各大造型艺术中，相互之间的关系错综复杂，但若论联系密切，且你中有我，我中有你，甚至一直并行发展到当代，仍然能相互生发促进的，则非书画莫属，此时书法又居其一，由此可见书法的潜力。西方现代艺术产生以后，艺术家不断否定传统，颠覆经典，总想推陈出新，玩出不同的花样。然而，他们却不敢贸然进入中国书法的领域，更不敢将某些抽象线条画叫做书法，因为他们也知道中国几千年传承下来的骨法用笔可不是闹着玩的，由此可见书法的骨力。由以上书法“四力”可见，书法既令人着迷不舍，又叫人捉摸不透，其神秘性与诱惑力长盛不衰。自古以来，无数文人骚客为书法投注了毕生精力，兴起了书法史上的一座座高峰。

　　（摘自邵晓峰《书法“四力”与“四勤”》，《新华日报》2015年3月8日）

　　三、论徐悲鸿

　　艺术创造性源于对种种限制的超越，完全的自由对艺术有害无益。必要的限制，不但可以激发创造力，而且是衡量创造性的标尺。对于伪艺术家来说，限制是束缚；而对于真艺术家来说，限制是创新的基石。正是由于打下了坚实的中西传统绘画的基本功，获得了对写实造型的精深把握，从而超越了复杂造型对许多中国古代画家的种种限制，使中国画得到了划时代的突破，我们在他的各种动物画（尤其是马）上尤能看出这种“徐悲鸿笔墨”。（徐悲鸿在人物画上的探索也为此壁垒的攻克奠定了基础，蒋兆和、周思聪等画家则以实践更好地解决了这一问题。）这是前无古人的，是一种在写实基础上进入自由境界之后的新的写意精神的显现。（摘自邵晓峰《为徐悲鸿“由实而意”的写意精神辩》，《美术》2015年第5期）

　　悲鸿以中国美术复兴为己任，建构中央大学艺术科、北平艺术专科学校、中央美术学院等艺术学科基础，传教育兴国之道，桃李天下，艺动四方。构筑危巢，播居安思危之思。以西融中，酷嗜金石，以灵逸朴纯之书，入饱含象征之画。悲天悯人，古道热肠。伯乐胸襟，心系天下。以艺救国，成不朽业。以文济世，开一代风。”（摘自邵晓峰《时代新象——南京市青年美术家协会十周年精品展作品集》序，北京：中国青年出版社，2018年版）

　　四、论绘画与家具

　　我自幼喜爱绘画，对古典家具也情有独钟，这源自我对绘画与家具的辩证认识。在艺术之林中，中国传统家具和绘画可谓是二峰并峙，各有千秋。不过，在古代中国，二者的地位则不能同日而语，文人画家和家具工匠的身份更有天壤之别。这样一来，在家具的设计和制作上借鉴中国传统绘画在内容和形式上的特点以及直接用绘画来装饰家具是非常自然的事情。因此，从古到今，我们发现不少家具出于不同的需要而装饰着种类、题材和工艺各异的绘画，如各种漆画、瓷画、绢画和纸画等。家具上的绘画除了存在和每个时代主流绘画相同的地方，也有其自身的特征，这些也值得我们去关注，笔者发表的一系列论文中均有相关具体阐述。长期以来，人们关于家具史和家具文化的探究对于家具在人类生活中重要性的发挥以及促进人们对家具文化的认识起到了至关重要的作用。作为艺术领域中一个新生部分的中国传统家具与绘画的关系研究也渐渐显示出其重要性与必要性。实际上，无论是古代还是现代，这二者之间千丝万缕的联系理应成为家具研究者瞩目的一个新方向。（摘自邵晓峰《敦煌壁画与中国家具的千年之变》，香港大学饶宗颐学术馆，2014年版，第7-8页）

　　五、论艺术设计

　　自然孕育了无尽的视觉语言和形式，也包涵了艺术设计的真理。生于自然的人只有把握自然真谛才能洞晓艺术与设计的堂奥，而只有入自然之境和历史之境才能真正反思自古以来的设计文化。北欧设计师们的精妙思想正来源于此，这也从一个方面印证了道家思想的天人合一观。对自然的尊重也促进了人们对人文的关注，这样一来也增加了人们对科学的进一步认识。因为人们必须找到把科学和我们文化的其他部分结合起来的方法，而不能让科学作为一种与我们文化和人与自然和谐无关的工具来发展。科学必须人性化，必须有人情味，必须关注人与自然的协调发展，这意味着不能允许它横冲直撞，它必须成为我们文化中的—个组成部分，并且始终是为其余部分服务的一部分。而设计在对自然、人文和科学的调协中扮演了极为重要的作用，正是在这方面北欧设计为人类做出了典范。（邵晓峰《西方现代主义设计与中国道家思想》，中国美术学院学报《新美术》2007年第2期）

　　六、论雕塑艺术

　　行走，是哲学家永恒的命题，在历史中行走，在人生中行走，在自然中行走，在时代中行走……走向未来。行走，也是艺术家永恒的命题，以优秀的作品承载历史，记录人生，描绘自然，反映时代，憧憬未来。马克思，这位“千年第一思想家”，也是永恒的行者，他从历史走来，从哲学走来，从东西文化的融汇中走来。2018年5月5日,马克思诞辰200周年之日，吴为山雕塑《马克思》立于马克思故乡——德国特里尔市。在雕塑中，马克思稳步走来，承载的是古今的交融、时空的对话、思想的碰撞、文化的创造。这是有史以来第一件由中国艺术家创作的马克思雕塑立于欧洲。这件作品写中国之意，传哲思之神，以雕塑凝固哲学家的伟大灵魂，抒胸中气象；以雕塑凝固思想家的不朽观念，表象外之意。（摘自邵晓峰《中华民族优秀文化价值观的国际感召力——读吴为山<伟大的行者——马克思>》，《群言》2018年第6期）

　　七、论美术馆学

　　我国美术馆与博物馆在书画展策展方面既有共性也有个性，近年来呈现出相互影响、相互借鉴的趋势。2014年以来，中国美术馆创新了“典藏活化系列”“国家捐赠与收藏系列”“弘扬中国精神系列”“国际交流系列”等书画展策展理念，成功举办了一批系列展，如画家作品回故乡展、画家对比展、古今作品对比展、各种专题展、捐赠者特展等。当前我国美术馆书画策展还注重与博物馆合作、与高校合作，以及馆际合作。美术馆界探索积累的理论成果和实践经验不但为美术馆学建设与发展提供了理论指导与实践案例，而且在一定程度上可供博物馆书画展策展借鉴、参考，从而推动双方取长补短、互鉴互进，实现美术馆与博物馆长期广泛的交流合作。（摘自邵晓峰《书画展策展：美术馆与博物馆——基于中国美术馆的理念创新与实践探索》，《东南文化》（CSSCI源刊）2021年第4期）

　　名家评价

　　郑培凯（香港非物质文化遗产咨询委员会主席，香港城市大学中国文化中心首任主任、教授）：

　　晓峰展示学术研究之外的艺术才华，以其独特的审美体会，付诸纸笔，营造出灵动清新的彩墨山水，有学人之脱俗，兼有书家之意匠，乃学艺双携之上好阐释，大不同于时下职业画家之忸怩作态也。晓峰君将于耶鲁大学展示书画，征序于佘。耶鲁乃余母校（郑培凯获耶鲁大学历史学博士），得与晓峰之灵动清丽结缘，实亦缘上之缘也。（摘自2015年郑培凯先生为“邵晓峰耶鲁大学书画展”所写序言）

　　苏叔阳（中国电影家协会原副主席，著名作家、诗人、书法家）：

　　邵晓峰的山水画充满哲思与诗意，可惜现在中国人的诗意生活不多了。他的画体现了中国人所向往的诗意生活。中国的山水画融入了哲学，并作为中国哲学的例证，中国的诗也融入了山水画。在中国，一位画家不懂诗就难以成为真正的艺术家。今天，我们在邵晓峰的山水画中看到了求证与探索，他使其山水融入了哲学，并充满了诗意，因此他是一位具有无限前途的艺术家。（摘自2015年11月7日苏叔阳先生在“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展”上的致辞）

　　尚辉（中国美术家协会理论委员会主任，中国美术家协会《美术》杂志主编）：

　　邵晓峰在雨花石系列泼彩画里把用彩、用水、用墨以及傅抱石的散锋皴有机地融为一体，我非常喜欢他的这一批泼彩雨花石作品。虽然它们的画面并不大，但是灵通、透气，很好地体现了如何用水与用色的山水画问题。邵晓峰在绘画之余写了大量的书法，可以想见，邵晓峰是很有抱负的。他知道没有书法的功底就不能解决中国画用笔用线的问题，所以他是有清醒意识的。我觉得邵晓峰是将这次展览看作中青年之交的一次集结，是想通过大家对他的建议、品鉴来获得进一步的提高。（摘自2015年11月7日尚辉先生在“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展（中国国家画院美术馆）”研讨会上的发言）

　　马鸿增（中国美术家协会理论委员会原副主任）：

　　邵晓峰教授的画是“泼”和“写”的结合。其画中运用的是书写性的用笔，画中的字写得精彩，也能看出他在书法上所下的功夫很深，这又使他的作品产生了一种“峰骨”感。他的画耐看，得益于他始终坚持传统水墨的写意精神，画中的点线，孕育着一种苍茫的气息，这一点我认为他吸收了一些髡残的长处。邵教授的雨花石泼彩画给我的印象也很深刻。雨花石本身就具有变化万千的朦胧美感，而他的雨花石泼彩画首先在构图上就有别于常规，并极力做到自然挥写与雨花石肌理的统一。通过泼彩雨花石，我能感受到他对于泼彩画新的探索和努力。用泼彩画雨花石，他是第一人。（摘自2015年4月12日马鸿增先生在“从美国耶鲁大学到中国国家画院——邵晓峰书画美中系列展启动仪式及研讨会”的发言）

　　陈履生（中国国家博物馆原副馆长）：

　　邵晓峰作为江苏画派的传人，他的画保留了江苏老一辈画家的一些优秀特点。他的作品形式多样，题材比较丰富，而且在书法与绘画的结合方面做得也比较好。像他这样年轻的画家在未来的发展道路上有多种可能，尤其是江苏这块具有深厚笔墨传统的土壤已经形成了文化传统。他们考量中国画的标准可能与其他地区不一样。因此，邵晓峰在这样的文化传统之中，不管是画身边的景物，还是画域外的风景，都可以看到他在笔墨方面架构起属于自己的方式。（摘自2015年11月7日陈履生先生在“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展（中国国家画院美术馆）”上接受记者采访的发言）

　　梁江（中国美术馆原副馆长）：

　　邵晓峰有多方面的才能，是一位典型的学者型艺术家。他兴趣广泛，修养全面，起点高，不守旧。他的各类创作均显示出一种文气，呈现出一种随性与散淡的艺术风格。邵晓峰最感兴趣的是泼彩画法，泼彩加上线条，他在下笔时，尽可能体现出一种比较松活的、比较灵动的效果。以肯定的用笔方式来弥补色块因迷漫而带来的形状缺失，这是其作品比较明显的特征。无论他用色、用水、勾线、渲染、皴擦，他尽量画得松动、灵动，能体现出比较随机的视觉效果，如此形成了他个人显明的艺术特征。邵晓峰的书法是狠下了一番工夫的，不是一般书画家所能达到的。他在这个年纪，能有这么高的起点，具有这么全面的修养是十分难得的，也预示着他以后发展的空间相当大。（摘自2015年11月7日梁江先生在“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展（中国国家画院美术馆）”研讨会上的发言）

　　丁宁（北京大学艺术学院教授）：

　　邵晓峰书画展可看的地方很多，而且我觉得颇有精彩之处。我在中国国家画院美术馆二楼展厅柜台里看到他的长手卷《富春朝晖》，这幅画特别精彩。为什么？今人画青绿，颜色很鲜艳，但是不能俗，一般画家很难做到。这幅在柜子里放的青绿手卷，我最喜欢，其他陈设的几个也是不错的。青绿山水也是传统一脉，但不知为什么，包括在前几届的北京双年展上要找到一幅好的青绿山水都不可能。有的拿过来一看，还是不适合在国际性的展览里展示。今天我在邵晓峰的书画展上有了意外发现，他的这幅青绿手卷驾驭得非常自如，局部也非常耐看，当时我看了很久，觉得非常出彩，十分喜欢。从此次书画展的整个方面来看，我觉得邵晓峰具有自己的画风。（摘自2015年11月7日丁宁先生在“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展（中国国家画院美术馆）”研讨会上的发言）

　　作品赏析　　

邵晓峰《朦胧自在有清音》，34cm×34cm，中国画，纸本设色，2023

　　邵晓峰《红荷焕彩》，34cm×34cm，中国画，纸本设色，2023

　　邵晓峰《清荷》，34cm×34cm，中国画，纸本设色，2023

　　邵晓峰《秋境》，34cm×34cm，中国画，纸本设色，2023

　　邵晓峰《晴日娇娆》，34cm×34cm，中国画，纸本设色，2023

　　邵晓峰《雨中芙蕖有清趣》，34cm×34cm，中国画，纸本设色，2023

　　邵晓峰《天山朝霞》，35cm×70cm，中国画，纸本设色，2020

　　邵晓峰《高原探境》，30cm×48cm，中国画，纸本设色，2020

　　邵晓峰《何处云山不是家》，96cm×180cm，中国画，纸本设色，2015

　　邵晓峰《金秋瞬间》，112cm×96cm，中国画，纸本设色，2015

　　邵晓峰《青山雨后探奇境》，24cm×54cm，中国画，纸本设色，2020

　　邵晓峰《霞之舞》，70cm×70cm，中国画，纸本设色，2016

　　邵晓峰《云起翠岭》，69cm×70cm，中国画，纸本设色，2015

　　邵晓峰《纵看三秋色》,35cm×35cm，中国画，纸本设色，2021

　　邵晓峰《霞光纵横图》，34cm×102cm，中国画，纸本设色，2019

　　邵晓峰《太湖归舟》，28cm×58cm，中国画，纸本设色，2006

　　邵晓峰《神行万里云》，35cm×70cm，中国画，纸本设色，2020

　　邵晓峰《灵山云生》，35cm×35cm，中国画，纸本设色，2020

　　邵晓峰《阴阳割昏晓》，35cm×35cm，中国画，纸本水墨，2019

　　邵晓峰《澄江净练》，35cm×35cm，中国画，纸本设色，2020

　　邵晓峰《鸿蒙初醒》，35cm×35cm，中国画，纸本水墨，2019

　　邵晓峰《秋山深处》，70cm×35cm，中国画，纸本设色，2019

　　邵晓峰《夏山泉声》，70cm×35cm，中国画，纸本设色，2019

　　邵晓峰《气息自升腾》,35cm×35cm，中国画，纸本设色，2020

　　邵晓峰《山色有无中》，38cm×38cm，中国画，纸本设色，2023

　　出版图书

　　（一）专著

　　1.《水·色·墨的艺术世界》，上海画报出版社，2007年版。

　　2.《艺术凝思录》（王伯敏先生题写书名），中国文史出版社，2008年版。

　　3.《中国宋代家具》（张道一先生作序，中国博士后科学基金项目），东南大学出版社，2010年版，2013年校订版，2021年第5次印刷。

　　4.《中国泼彩山水画史》（饶宗颐先生题写书名），东南大学出版社，2013年第1版，2016年第2版。

　　5.《敦煌壁画与中国家具的千年之变》（饶宗颐先生题写书名，香港敦煌吐鲁番研究中心丛书第一辑第一种），香港大学饶宗颐学术馆，2014年版。

　　6.《徐悲鸿画传》（廖静文先生题写书名），江苏凤凰文艺出版社，2016年版。

　　7.《中华图像文化史·宋代卷（上、下卷）》（饶宗颐先生题写书名并作序，国家“十二五”重点出版项目、2014年度国家出版基金资助项目），中国摄影出版社，2016年版。

　　8.《视觉场域的空间论构——从耶鲁大学到国家画院》（苏叔阳先生作序，中国国家画院艺术基金资助项目），南京大学出版社，2016年版。

　　9.《敦煌家具图式》（2017年度国家出版基金资助项目、饶宗颐先生题写书名），东南大学出版社，2018年版。

　　10.《中华图像文化史·家具图式卷》（饶宗颐先生题写书名并作序，国家“十二五”重点出版项目、2014年度国家出版基金资助项目），中国摄影出版社，2020年版。

　　11.《雅居之美——宋画中的家具文化》，辽宁美术出版社，2020年版。

　　12.《徐悲鸿图传》（在《徐悲鸿画传》基础上拓展4万字、70幅图像而成。吴为山先生题写书名、徐庆平先生作序），团结出版社，2021年版。

　　（二）个人作品集

　　1.《彩图成语精选》（第一作者），江苏少年儿童出版社，2002年版。

　　2.《彩图唐诗精选》，江苏少年儿童出版社，2002年版。

　　3.《邵晓峰泼彩山水》，江苏省徐悲鸿研究会会刊《艺术研究》第5期·专辑，2006年版。

　　4.《水色墨之道——邵晓峰画集》，东南大学出版社，2011年版。

　　5.《名城·大家——邵晓峰卷》（江苏省中外社会交流协会特邀名家作品集之四），天津人民美术出版社，2013年版。

　　6.《近林观象——邵晓峰书画展作品集》，上海人民美术出版社，2013年版。

　　7.《墨彩香江——邵晓峰教授书画展作品集》，香港集古斋，2014年版。

　　8.《从耶鲁大学到国家画院——邵晓峰教授书画美中系列展》，《壹收藏》周刊专刊，2015年版。

　　9.《近林观象——邵晓峰教授晋京书画展作品集》，东南大学出版社，2015年版。

　　（三）主编、执行主编

　　1.邵晓峰主编《南京品格——南京市青年美术家协会会员精品展作品集》，东南大学出版社，2013年版。

　　2.邵晓峰主编《青奥艺境——南京市优秀青年画家提名展作品集》，江苏文艺出版社，2014年版。

　　3.邵晓峰执行主编《首届全国“徐悲鸿奖”中国画展作品集》，安徽美术出版社，2009年版。

　　4.邵晓峰执行主编《第二届“徐悲鸿奖”中国画展作品集》，天津人民美术出版社，2011年版。

　　5.邵晓峰执行主编《第三届“徐悲鸿奖”中国画展作品集》，安徽美术出版社，2013年版。

　　6.邵晓峰执行主编《徐悲鸿奖·新世纪第二届徐悲鸿学术研讨会论文集》（执行主编），安徽美术出版社，2013年版。

　　7.邵晓峰执行主编《徐悲鸿奖中国画获奖作者精品展作品集》，安徽美术出版社，2013年版。

　　8.邵晓峰主编《时代新象——南京市青年美术家协会十周年精品展作品集》，中国青年出版社，2018年版。

　　9.邵晓峰主编《徐悲鸿全集（著述）》（国家重点出版项目、2017年度国家出版基金资助项目），中国青年出版社，2020年版。

　　代表性图书简介

　　1.邵晓峰专著《视觉场域的空间论构——从耶鲁大学到国家画院》（中国国家画院艺术基金资助项目），南京大学出版社，2016年版。ISBN：9787305175015；开本：285mm×210mm；装订：精装；字数：6万字；页数：182页；定价：136.00元。

　　简介：此书源自“从美国耶鲁大学到中国国家画院--邵晓峰书画美中系列展”，这是由美国中国文化艺术基金会、中国国家画院艺术基金主办的大型国际艺术展事。2015年4月17日，“耶鲁大学中国文化节·邵晓峰书画展暨学术讲座”在美国耶鲁大学开幕；2015年11月7日，“近林观象--邵晓峰晋京书画展”在中国国家画院开幕。耶鲁大学是美国艺术学科排名第一的世界名校，中国国家画院是中国具有学术权威性的美术创作与研究机构，作者以其艺术将这两大学术单位有机贯通，显示了他的国际视野与艺术格局。此书归纳、分析、阐释了与系列展相关的作品、速写、摄影、研讨、评论与报道等，是邵晓峰艺术视觉场域的重要空间论构，对于解读中国当代艺术家贯穿古今与中西进行探索与思考具有积极的启发价值。

　　2.邵晓峰专著《中国宋代家具》（中国博士后科学基金项目，张道一先生作序），东南大学出版社，2010年版（2013年校订版），第5次印刷。ISBN：9787564120610；开本：285mm×210mm；装订：精装；字数：30万字；插图：1600幅；页数：486页；定价：280.00元。

　　简介：此书通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结，图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的学术空白。并附1600余幅图像。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。在个案研究中，以画中家具为代表选取了《韩熙载夜宴图》中的文人家具、《清明上河图》中的市井家具、宋代绘画中的佛教家具、《宋代帝后像》中的皇室家具、宣化辽墓壁画中的家具进行了深入研究。这些均是前人未曾深入涉及的重要内容，对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其间的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。书中探析了宋代家具材料的运用状况与特征。论述了宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面与宋代建筑的密切联系。在分析宋代家具与社会生活的关系的过程中提出宋代家具不但体现了起居方式的巨大转变，是当时社会习俗的重要载体，而且反映了宋代生活与设计的密切关系。而且从理念与风格、造型与结构、装饰等方面揭示了作为明式家具之源的宋代家具的艺术特征，以及宋代家具对现当代家具设计艺术的深刻启示。

　　3.邵晓峰专著《中国泼彩山水画史（第二版）》（饶宗颐先生题写书名），东南大学出版社，2016年第2版。ISBN：9787564164492；开本：285mm×210mm；装订：精装；页数：190页；字数：20万字；定价：120.00元。

　　简介:此书探讨了金城、张大干、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文这十位画家在泼彩山水上的创造性业绩，呈现了中国泼彩山水画九十多年来的不凡历程，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法、现代派美术与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生为此书题签，香港大学饶宗颐学术馆副馆长、学术部主任郑炜明博士和美术史论家马鸿增先生为此书作序，对其填补空白的学术意义给予肯定。此书获评为中国图书馆学会主办的“全民阅读好书推荐书目200种（2015-2016）”。

　　4.邵晓峰专著《敦煌壁画与中国家具的千年之变》（香港敦煌吐鲁番研究中心丛书第一辑第一种），香港大学饶宗颐学术馆，2014年版。ISBN:9789881297747；开本：297m×210mm；字数：18万字；页码：176；定价：200.00元（港币）。

　　简介：香港敦煌吐鲁番研究中心由饶宗颐教授于20世纪80代末创办，1993年8月正式成立于香港中文大学。在香港中华文化促进中心与香港中文大学新亚书院的支持下，研究中心先后邀请数十位国内知名专家学者来港研究交流，亦举办多次大型国际学术研讨会。2007年9月，香港敦煌吐鲁番研究中心迁至香港大学。此书由饶宗颐先生题写书名，并推荐入选香港敦煌吐鲁番研究中心丛书第一辑第一种，由香港大学饶宗颐学术馆出版。作者在研究中借鉴了考古学、文献学、图像学、敦煌学、美术学的既有成果，多维考证，交互阐述，通过展示敦煌壁画与中国家具千年之变的关系，揭示敦煌壁画如何生动而形象地见证了中国中古时期家具艺术的嬗变与发展。作者还收集了大量的敦煌文书所载家具资料，进行分类与校对，并与目前的中国家具史资料以及敦煌壁画图像进行比对，展开文本分析工作，建立起敦煌学在这一领域的研究与发展基础。

　　5.邵晓峰专著《雅居之美——宋画中的家具文化》，辽宁美术出版社，2020年版。ISBN：9787531488835；开本：280mm×200mm；页码：240页。装订：简精装；定价：89.00元。

　　简介：通过宋画研读、品赏其间的家具文化，领悟其雅居之美、感知其生活美学，既是今人深入传统文化、探寻高雅生活的生动方式，也是助力中国文化复兴的一条便捷之径。以宋代绘画中反映的承具、坐具、卧具、架具、庋具、屏风来说，它们的品种齐备，并适应于室内空间。宋代以后，国人的起居方式尚未发生本质上的变化，当代绘画在表现今人生活时，所借助的家具文化与陈设仍然多是宋代以来生活的延续与发展，可见宋代家具的研究意义重大，而以宋画来研究宋代家具文化的雅居之美更是一种具有探索性与启发性的学术历程。作为辽宁美术出版社“精读宋画”系列丛书推出的第一本，此书系统阐释了宋画的内容表现、人物表达、人文气息与家具的关联，在整体上展现了宋画与家具文化的密切关系，并通过深入研究《韩熙载夜宴图》《清明上河图》、宣化辽墓壁画、《宋代帝后像》《写经罗汉图》《华严经入法界品善财参问变相经》《十王图》等宋代绘画中的家具图像，形象地呈现了家具这种物质载体对于彰显宋画中的文人雅意、市井风俗、经茶礼佛、皇室审美、住世教化、世俗传达、府衙陈设所具有的不可替代的文化价值与传播特色。

　　6.邵晓峰专著《徐悲鸿图传》（吴为山先生题写书名、徐庆平先生作序），团结出版社，2021年版。ISBN：9787512690608；开本：240mm×173mm；字数：20万字；页码：392页；定价：88.00元。

　　简介：邵晓峰教授潜心研究30载，此次又为徐悲鸿学术研究增添新成果。该书为读者开启了一种将史料性、学术性与可读性、趣味性融为一体的特色阅读模式，以图像学研究视角展现徐悲鸿真实而全面的一生。全书共20万字，收录徐悲鸿各时期及其艺术与教育成就的相关图像260幅与代表性作品80幅，分为英才长成、留学生涯、踌躇满志、任重道远、壮心不已五章，以描述、分析、诠释的图像学研究方法系统展现一代大师自强不息、爱国明志、珍惜人才、壮心不已的艺术人生。读者可从认识画家到熟悉画家，在审美欣赏的同时，了解画家生活的时代、环境，体会中国艺术从积贫积弱走向复兴的历程，品味其艰难坎坷而又丰富美好的艺术人生。该书从学术研究视角出发，图像丰富、考证翔实，以生动又朴实的语言串联起历史，既有理论的逻辑性，又有阅读的趣味性。

　　7.邵晓峰专著《中华图像文化史·宋代卷（上、下卷）》（国家“十二五”重点出版项目、2014年度国家出版基金资助项目，饶宗颐先生题写书名并作序），中国摄影出版社，2016年版。ISBN:9787517904908（上卷），ISBN:9787517904984（下卷）；开本：285mm×210mm；总字数：76.6万字（上卷43万字，下卷33.6万字）；总页码：700页（上卷392页，下卷308页）；总定价：396.00元（上卷198.00元，下卷198.00元）。

　　简介：此书采用图像学的新颖研究方法，对宋代图像的生产场域、构成场域和传播场域进行深入分析，以《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《梅花喜神谱》《十王图》《平江图》等一系列经典图像为例，对宋代绘画等进行了图像描述和图像研究。书中的图像史研究在图像描述和分析的基础上，以“原样”加以呈现、以“原图”加以分析，所选录的图像不但具有经典性和代表性，而且涉及大量在过去的图像研究中长期被忽视的广泛的“非艺术”领域，不仅展现了中华图像文化的广泛性、博大性和精深性，更以形象的资料、系统的方法、有机地论证，深入浅出地探索出其文化史学价值。

　　8.邵晓峰专著《中华图像文化史·家具图式卷》（国家“十二五”重点出版项目、2014年度国家出版基金资助项目，饶宗颐先生题写书名并作序），中国摄影出版社，2020年版。ISBN:9787517906872；开本：285mm×210mm；字数：53.4万字；页码：478页；定价：198.00元。

　　简介：中华家具文化源远流长，祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣。

　　此书从传统家具与中国图像，家具与视觉图式，家具图式的生产构成、构成场域、社会场域，图像中的家具，家具中的图像等十个方面入手。图像中的家具主要以个案形式展开，对于汉代图像中的特色家具、中国最早的椅子图像、敦煌壁画中的特色家具、宣化辽墓壁画中的家具、《宋代帝后像》中的宋代皇室家具、《清明上河图》中的宋代市井家具、《韩熙载夜宴图》中的宋代文人家具、《五山十刹图》中的宋代佛教家具、《竹院品古》中的明代文人家具、《雍亲王题书堂深居图屏》中的清代宫廷家具进行了较为深入的探讨与分析。家具中的图像主要研究家具上的图像。在总体论述家具上的图像的基础上，主要以个案形式展开，对于战国楚地家具上的漆画，屏风上的绢、纸画，家具上的“石画”，家具上的瓷画以及家具上的“雕画”进行了重点研究。

　　此书对中国传统的家具的产生、发展和流变进行总结，说明中国传统绘画、民间工艺、统治阶层和文人对家具的影响，并说明中国家具在中国图像文化和中华文化中的意义和作用。

　　9.邵晓峰专著《敦煌家具图式》（2017年度国家出版基金资助项目、饶宗颐先生题写书名），东南大学出版社，2018年版。ISBN:9787564177348；开本：317mm×242mm；装订：精装；字数：30万字；配图：864幅（337幅正文插图，527幅附图）；页码：472；定价：680.00元。

　　简介：家具作为人类造物与设计的重要内容，可谓包罗万象，不仅展现人们的生活内容、起居方式，更可折射思想观念、内在精神。中国人起居方式由低坐向高坐发展，主要在于丝绸之路文化的影响，敦煌家具图式是其中的重要见证。

　　邵晓峰专著《敦煌家具图式》通过研究敦煌壁画中的家具图式，佐以敦煌雕塑中的家具形象以及其他艺术作品中的相关形象，结合敦煌文书所载家具资料，借鉴考古学、文献学、图像学成果，揭示中国中古家具千年之变的重要规律。对高型家具进入中国的背景，敦煌壁画中低坐家具图式的延续、本土家具图式的发展、高坐家具图式的融入、外来家具图式的汉化、特色家具图式的创制等进行了系统研究，深入解读具有代表性的图式。在此基础上，得出敦煌家具图式的文化特征——家具文化的有机交汇、家具演变的生动见证、中古家具的宏观展现、佛教元素的全面贯穿。并将敦煌文书中的家具文献结合家具史加以分类甄别，展开整体性文本解析，探索建立起敦煌家具文本与图式的研究基础。

　　该研究得到了国学大师饶宗颐先生的鼓励、指导并题写书名，获2017年度国家出版基金。该书的出版，打通了中国中古家具研究的瓶颈，填补了学术空白，为敦煌学研究结出新颖之果。2019年，《敦煌家具图式》等42种书籍被江苏省新闻出版局评为“2018苏版好书”。

　　10.《水色墨之道——邵晓峰画集》，东南大学出版社，2011年版。东南大学出版社，2011年版。ISBN:9787564131586；开本：285mm×285mm；装订：精装；页数：192页；定价：280.00元。

　　简介：该画集通过自序阐释《泼彩山水对当代山水画演进之意义》《“水墨为上”的启示》，作者在艺术理论上进行了整体表达；通过多达136幅水色淋漓的泼彩系列、水晕墨渲的水墨系列与搜尽奇峰秀水的速写系列山水作品的充分对应，揭示了心师造化与创新求变的辩证关系。作者以心耕耘的成功探索轨迹，可为当代艺术思想与创作实践的有机交融提供一种别具特色的展示与借鉴，值得读者关注。该画集由中国美术家协会中国画艺委会副主任、时任江苏省文化厅副厅长高云先生题写书名。徐悲鸿夫人，北京徐悲鸿纪念馆馆长，著名书法家廖静文先生为画集题写了“艺术者，乃沟通感情之效果”。画集影印了国画大师亚明先生早年与邵晓峰畅谈中国画本质时以钢笔在邵晓峰速写本上书就的短文，别具意义。

　　11.《近林观象——邵晓峰书画展作品集》，上海人民美术出版社，2013年版。

　　ISBN:9787532288014；开本：285mm×210mm；页数：164页；定价：158.00元。

　　简介：该作品集收录“近林观象——邵晓峰教授书画展”（2013年11月在南京更斯艺术馆展出）中的68幅书画精品。“近林观象”源自邵晓峰的两个画室（近林堂、观象堂）的堂号：近林堂得名于林木的生态与人文品格，以及画室紧邻一代草圣林散之在南京林业大学的居所；观象堂得名于在画室可俯观南京城区中心的一派景象，体悟众生之道，这些反映了邵晓峰的艺术人生理念。该书画展由南京林业大学、江苏省徐悲鸿研究会、南京市青年美术家协会主办，徐悲鸿夫人、著名书法家廖静文先生题写展名。中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增先生在为该展览撰写的序言中提出：“邵晓峰的泼彩山水之所以耐看耐品，得力于他始终贯注着传统笔墨的写意精神。他对书法艺术高度重视，不断临写多种碑帖。在山水画创作中，讲究以行草书法畅达写意的点、线与画面意象造型相结合，以篆隶书法古拙苍劲的点、线与画面金石味的表达相结合。他往往在大胆泼色泼墨之后，以多样的点、线、勾、皴细心收拾，尤爱用点子皴和轻快松秀的线条，表现江南草长、杂花生树、秋色无边、云涌青岚等等美丽的自然生态，同时抒写出内心宁静、怡适、飘逸的精神家园。有时在点画中又内蕴着一股苍茫气息，一如石谿之乱头粗服，别具苍逸之美。”

　　12.《墨彩香江——邵晓峰教授书画展作品集》，香港集古斋，2014年版。

　　ISBN:9628423436；开本：300mm×173mm；页数：132页；定价：168.00元（港币）。

　　简介：该作品集装帧精雅，收录“墨彩香江——邵晓峰教授书画展”（2014年展于香港集古斋）中的书画精品67幅。香港集古斋是我国解放后最早向国际开放的重要艺术窗口。2012年8月到2013年8月，邵晓峰教授在香港大学饶宗颐学术馆追随饶宗颐先生学习一年，深受饶先生敢于创新、学艺双馨思想之影响，探索出鲜明的自家艺术风貌。正是因为此，邵晓峰教授成为首位受到香港集古斋邀请，在香港集古斋举办书画展的江苏书画家。香港集古斋项目统筹、北京大学文化资源中心研究员龚敏为该书画集撰写序言《晓峰九好》，从“好学、好著、好书、好游、好画、好古、好友、好简、好思”九个方面高度概括了邵晓峰教授的艺术特色。认为从学术和艺术方面来看，邵晓峰教授具备了以上九种雅好和独立精神。

　　13.《近林观象——邵晓峰教授晋京书画展作品集》，东南大学出版社，2015年版。

　　ISBN:9787564160760；开本:285mm×210mm；页数:185页；装帧:平装/精装；定价:128.00元/200.00元。

　　简介：该作品集汇聚了2015年11月在中国国家画院美术馆展出的“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展”的80幅作品。该展览由中国国家画院艺术基金主办，是“从美国耶鲁大学到中国国家画院——邵晓峰教授书画美中系列展”的第二部分，其第一部分——“耶鲁大学中国文化节·邵晓峰教授书画展暨学术讲座”已于2015年4月17日在美国耶鲁大学SILKRORD美术馆成功开幕。坚持实践与理论结合、书法与绘画结合是邵晓峰的艺术特色，其泼彩与水墨山水多绘林木葱郁、云山飘渺之景，清秀滋润，气象万千，具有鲜明的自家风采。其书法灵动雅逸，醇厚端庄，富于变化，自成一格。诸多作品善于将书画融为一体，相得益彰，书写气息浓厚。

　　14.邵晓峰主编《徐悲鸿全集（著述卷）》，（国家重点出版项目、2017年度国家出版基金资助项目），中国青年出版社，2020年版。ISBN:9787515362335。开本：366mm×270mm；装订：精装；字数：70万字；全集总定价：5800.00元（全6卷）。

　　简介：范迪安、徐庆平任总主编，这部海内外第一部徐悲鸿艺术全集，既是徐悲鸿研究史上的里程碑，也是中国出版界盛事。《徐悲鸿全集》获中国编辑学会2021年“金牛杯”优秀美术图书“金奖”。全集分为六卷：第一卷油画，第二卷素描，第三卷中国画——人物·山水，第四卷中国画——动物·花卉，第五卷书法，第六卷著述。前五卷均是作品卷，入编作品以北京徐悲鸿纪念馆以及国内外博物馆、美术馆、高等院校等公立机构所藏作品为主体，并甄选部分私人藏品编纂而成。第六卷是著述卷，邵晓峰任主编。《徐悲鸿全集（著述卷）》的整理、编撰不但是全面见证新时代徐悲鸿研究进程的一件大事，而且是深入研究徐悲鸿与其同时代人物关系的一个新的开始。这是目前学术界首次全方位发掘、遴选、校勘徐悲鸿著述的文化项目，邵晓峰带领团队，通过查阅大量文献，在徐悲鸿研究领域的权威专家**先生主编的《徐悲鸿文集》基础上，新增《美术演讲》《艺术上的写实主义》等文章57篇、诗词34首。总文字近70万字，全部进行校对、梳理、分类，按内容分为中国艺术、外国艺术、艺术纵横、艺术家评论、展演评论、时事评论、自传、游记、小说、诗词十大类。

　　15.邵晓峰主编《时代新象——南京市青年美术家协会十周年精品展作品集》，中国青年出版社，2018年版。ISBN：9787515353500；开本：285mm×210mm；页数：193页；定价：128.00元。

　　简介：南京市青年美术家协会的艺术家主要来自南京各大艺术院校、画院、美术馆等单位的教师、专业画家以及较有声望的新文艺群体画家。在共青团南京市委领导下，社会各界的大力支持下，协会主席团成员团结一致、锐意进取，会员们积极参与、努力创作，使协会不断发展壮大。继承十朝古都的优秀美术传统，增强青年的精神正能量和文化凝聚力，积极参与南京城市文化建设活动，已成长为在南京乃至江苏省较具影响力的美术团体。该作品集由中国美术馆馆长吴为山题名，汇集了南京市青年美术家协会评选出的84位艺术家的168幅代表性作品，涵盖中国画、油画、水彩画、玉雕等美术门类，理念不同，风格多样，手法各异，朝气蓬勃，展现了中国青年艺术家宝贵的艺术探索性与时代创新精神。值得一提的是，诺贝尔物理学奖获得者康斯坦丁教授现受聘为南京市青年美术家协会国际特聘研究员，于中西文化交流中，他成为首位投身于中国画探索与革新之诺贝尔奖获得者，其2幅水墨作品作为国际特邀艺术家被列入该作品集，由此足见中国艺术魅力。国际科学与艺术在当代中国的交相辉映，***在***报告中所倡导的中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展之杰出成果，由此可见一斑。