邵晓峰教授所著《中国泼彩山水画史》分为四个部分：从中国泼彩山水画的缘起开篇，探讨了历史上10位画家在泼彩山水上的创造性业绩，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，最终阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。近100年来，尝试“泼彩山水画”技法者有之，但对于“中国泼彩山水画史”的研究鲜有人问津，正是因为史料甚少、难有依循。邵晓峰教授披荆斩棘、知难而上，将“中国泼彩山水画”90年的历史重新梳理，大胆鲜明地提出自己的学术主张，堪称目前第一部系统而全面研究“中国泼彩山水画”的史论专著。这一研究填补了中国山水画史中长期的学术空白，不失为壮举。细细品读，耐人寻味。

　　“学我者生，似我者死”!这一名句耳熟能详，邵晓峰教授在淋漓的泼彩世界中遨游，却并没有盲目因循古人、效仿恩师。书稿最后附图呈现了他本人数十幅“泼彩画”作品，从立意、章法、技法等方面均“下笔如有神”，他“站在巨人的肩膀上”高瞻远瞩，蕴含着他长久对于艺术的凝思。如2007年“泼彩”作品《青神、高思》：条屏的图式高古清幽，用笔肯定又不失洒脱，宛如谱写一曲水、墨、彩交织的清新乐章。他的画作还充满着一股灵动之气，笔下的浮云、山峦、村落、竹林仿佛萦绕在身边，没有远离我们的生活。《家在层峦叠影中》、《翠色归舟》、《双泉竞胜》等作品呈现出江南四时变化的景致，就连他的落款都是“江沿晓峰”，情深雨濛，道不尽的烟雨江南!他从传统中走出，科学借鉴吸收，随着多年理论滋养下的实践，他已逐步形成自我“泼彩江南”的独特风貌，观其画作犹如一股拂面的春风，令人周身舒展而畅快!

　　综观全书，邵晓峰教授以“前无古人后无来者”的勇气将分量十足的《中国泼彩山水画史》以飨读者。对于他个人而言将十多年的学术研究全面梳理，精益求精;将求艺以来的画作努力实践、全情呈现。他继承恩师衣钵，又能推陈出新。同时，对于中国艺术理论的学术领域，堪称填补空白、增添厚重一笔!对于致力于中国山水画研究者、泼彩山水画家，广大中国画爱好者均有理论与实际指导意义，皆为一大喜讯!邵晓峰教授以学者、画家的多元角色，立体地诠释了他的艺术研究路向，作品清晰地呈现出独具魅力的风貌。无论其著书与画作都显现出他朴实、严谨、灵秀、自信的风采。天道酬勤，衷心祝贺他丰硕的成果，也愿他泼洒出胸中更为曼妙的“彩墨江南”!