邵晓峰是一位学者型的画家，他的这次展览明显地形成了三块：一块是泼彩写意，更多的是古意山水，而且在这一块当中，有的描绘的不是当下的，不是现实的；第二个是泼彩雨花石系列；第三个是写生系列，包括域外风光。

　　这三块很突出，作为学者型画家，邵晓峰在创作时是有深入思考的，所以在他的画前，我是有所触动的。我特别喜欢他的古意山水，我觉得其中虽然也用彩、也用墨，但是用的还是比较成熟的传统用笔方式以及皴法，而且其境界能够沉静下来，这是很难得的。他比较用心的是点景的一些内容，他两种点景方式并用，例如江上的那些扁舟显然不是现实的。点景中还出现一些古装人物，也有现实人物。与画面更容易协调的是那些古装人物，更容易让画面形成一种整体。他让绘画与现实有了一种距离，是其时空感造成了一种审美感觉，这种时空感消除了时间的特定的感受。中国的绘画在时空上有一种恒常性，古今可以贯通，没有时间感。邵晓峰山水中的沉静感就这样形成了。在点景中，邵晓峰还擅长画马，马本身就是一个象征性的符号，在他的画面上也有突破时空的作用。

　　邵晓峰的泼彩雨花石这一块，显然是面对传统的皴法，邵晓峰想打破它，他的探索与创新精神正在于此。这种泼彩用彩去冲，去刷，去渗透，并制造出种种肌理效果。这种具有批判性与解构性的力量与力度是比较大的，这使我又想到傅抱石。傅抱石在现代山水画史上的意义在于他所创造的抱石皴，他的这种皴法带有鲜明的个人特征，一下子在语言上树立了他的历史地位。

　　泼彩并不仅仅是邵晓峰一个人在使用，他在积极地尝试，他所针对的是其古意山水中的一些皴法结构，可能是其自我的一种变革需要，是一种具有针对性的实验。至于雨花石的外形，这是另一方面，更重要的在于其内在结构。所谓的内在结构就是皴法结构，对于这种结构邵晓峰做得比较激进。以这种激进的方式来进行探索可能会有一个美好的前景出现。

　　邵晓峰的另一个题材是域外写生，其画面上占主体的是建筑。建筑进入到山水画中间表示着没有皴法。中国传统的皴法是进入不到西方建筑的描绘之中去的。而是大部分是线条，横竖线条的穿插结构，包括一种空间方式的呈现。这种试验是针对传统皴法而来的，因此在他的探索之中，就形成了两个难度：一个是向传统之中进行深度挖掘，一个是向当代去发展，即向去理性、去笔法的方向发展，尤其是后面两块对于邵晓峰将来的创作提供了更大的可能性。二者有无可能结合？如果有交集点，邵晓峰在山水画探索中可能就会走出一条光明大道。

　　邵晓峰还通过域外风光、特别是国外大学的校园建筑等来呈现自己独特的泼彩与笔墨语言，他也许是想从这种方式之中获得一种灵感。它们的交集点可能会在哪里？可能都不在外部的形式上。如果在画面上，在色墨自然肌理的转换上，能有新的发现，能否控制它，并通过写生的方式从当下的、现场的、眼前的一种感受与认识去积极地发现，将是意义非凡的。对于这一类的作品，邵晓峰还面临着两个问题：一个是客观的外部造型与结构，一个是材料本身产生的具有特殊幻景的肌理效果。这两个地方的交集点可能会落实在中国画的笔墨问题上，若能在笔墨关系上做进一步调整，并找到落实点，我想在下一次的展览上我们会发现另一个邵晓峰。

中国艺术研究院美术研究所所长郑工发言