邵晓峰的绘画以泼彩著称，前几年就举办过近林现象系列展览。从今天的画展来看，他的作品不限于泼彩，泼彩山水是他的一个优长。但是他还综合了多种多样的笔墨风格。有纯水墨的，有重彩重墨的，也有淡彩淡墨的泼彩山水。他对于传统泼彩山水有很深入的研究，出版过专著《中国泼彩山水画史》。在创作之中，他同时也吸收了张大千等前辈泼墨泼彩的画法。他在南京一带，也受到新金陵画派的影响，吸纳傅抱石的皴法，特别是傅抱石的气势。虽然邵晓峰的一些山水画用的是淡彩，但是整个画面给人的整体感觉是非常的雄浑，淡彩淡而不薄，反而很厚重，这是他的特色。他是新金陵画派的优秀传人，在前人的基础上，又有所创新。其格调非常清新，这是年轻一代画家和时代精神吻合的一种表现。他本人又在进行多方面的探索，譬如他精通书法，这次展览上的六幅大型书法写得就很有功力。邵晓峰把书法与泼彩以及纯水墨很自然地融合在一起，形成了自己独特的风格，也就是说，越来越接近中国画最高的境界——写意精神。

　　邵晓峰是当代中国一位具有扎实的笔墨根基与旺盛的探索精神的艺术家。他的学术根基比较深厚，笔墨功力以及书法功力也比较深厚。而且他的书法是渗入到绘画笔墨之中的。尤其是泼彩雨花石系列，书法与绘画的结合更为和谐。特别可贵之处是他具有探索精神，这一点正是青年一代画家的长处。我们看邵晓峰的作品，风格在不断变化，泼彩江南山水是他的一张品牌。今天的这个展览，他并不限于泼彩山水。他的泼彩写意系列作品中，有的可以归于泼彩山水，有的是点彩，有的是近于水彩，有的是彩墨。而且他的泼彩山水并没有模仿张大千，有一部分是淡彩，与张大千的风格相距较远，有的色彩也不是青绿，比如赭石色的秋景系列等。

　　另外，他的笔墨与色彩结合得较好。我在台湾看过张大千的作品，并看过他的泼彩演示的视频。他是泼色、泼墨，最后在画眼的地方用线条加以勾勒、点睛，如寺庙、树木等。邵晓峰则不是，他的泼色往往是与墨结合在一起的，而且特别紧密，其中有大块的墨在起作用，所以形成了与张大千不同的视觉效果。而且，即使在邵晓峰的淡彩系列作品中，也有厚的气势。一些大的泼彩山水里甚至有傅抱石的味道，虽然不是模仿抱石皴，但是大块的效果是神似的。

　　他的点景人物，大部分是现代人，偶尔有些隐士之类的，这也符合新金陵画派的传统。像《静秋》这一类的画还在大树点缀了单马或双马，看起来很自然。

　　他的近期作品与早期作品相比具有风格上的变化，他的风格变革的趋势是从鲜丽、轻逸逐渐地转向苍浑、空灵。作为此次展览海报背景的《苍穹极光》与早期的泼彩山水已大异其趣了。他的色彩不是那么鲜丽了，上面的天空是淡而厚的蓝紫色，下面是沉厚的山岗。

　　他的水墨情列系列中的一些山水长卷与写生册的作品更有中国画笔墨的韵味，体现出的是单纯简约的视觉效果。这个水墨情怀中的作品正是走向单纯与简约，摒弃了色彩，更有中国传统笔墨的味道，为他以书入画、将书法的笔墨融入绘画的笔墨提供了更为便捷的途径，因此我认为可以继续探索下去。

　　再者，是泼彩雨花石系列，邵晓峰独创了一种新颖别致的中国书画结合的样式。浓缩了色墨的艺术世界，等于将原先的泼彩、水墨、书法集中地注入到泼彩雨花石的创造当中。使绘画的构图打破了传统中国画的格局，呈现出一种不规则的卵石形状，给人以新鲜感。因为摆脱了描摹物象的束缚，获得了表现的自由。不是画具体的树与山，建筑等，完全是为了表现自己情感的需要，可以获得更大的自由。而且有的色彩也避免了浮薄的感觉，能够变得比较深厚，而且笔墨与色彩融合得比较自然。天然雨花石的色彩是很自然的，邵晓峰用笔墨来表现这种自然的纹路与色彩，出现了一种比较别致的墨晕色彰、五色浑成的效果，非常的新颖别致，而且还有现代感。

中国艺术研究院研究员王镛发言

作者系中国艺术研究院研究员、《中国书画家》杂志主编