我与邵晓峰都在南京师范大学美术学院学习过，后来我到了上海、又到了北京，期间不断听到他的消息———到南京林业大学工作，读了博士，又在东南大学艺术学院做博士后，破格评上教授，担任博士生导师，被选举为南京市青年美术家协会主席。邵晓峰从事的美术教学工作较为广博，从实践到理论都多有涉猎并读到了最高学位。在七零后艺术家中，他的学养达到了很高层次；因此就某种意义而言，他是中国七零后画家中的文人画家、学者型画家。所以，在这里举办他的画展，让我们看到了一位有着广博学识与深厚学养的学者的艺术实践成果。

　　邵晓峰的艺术作品形成了鲜明的个性特征。比如说，他善于用水，而用水的特点源自他同样精通的水彩画。另外还有丰富的色彩，其画面中有大量石青、石绿、赭石的运用，这些颜色与撞水的处理在某种意义上是结合了水彩的特点，也具有张大千泼彩一派的艺术特征，但是他把张大千那种浓色变成了一种淡彩。这种淡彩与水的结合，我相信和邵晓峰深厚的文化底蕴以及讲求淡雅的艺术格调密不可分。

　　探索如何将水与色、墨有机地结合在一起是邵晓峰创作的特色，其用水、用色的特征得益于其恩师范保文，也从张大千的泼色、泼墨中汲取了不少营养；作画过程中，用水来撞色、撞墨之时，追求那种自然的渗化性与流动感。他学习张大千，更追求一种飘逸。如果说他受到范保文影响的话，那么他试图把其师山水中的那种色彩浓度加以稀释，使画面更趋于朦胧的美感，这源于邵晓峰对于江南地域环境与人文环境的自我感悟。除了水与色的有机结合，邵晓峰的作品还具有一个重要特征，那就是对于传统笔墨的理解。他的作品，虽然用的是撞水、淡彩，但是最后收拾而成的画面精神其实是在于笔墨的作用。他的笔墨与传统笔墨不同：他比较喜欢用点子皴，利于表现江南草木华滋的特征，也就是在形成水色变化之后，加上这种皴法。在我看来，他有效吸收了石谿的某些笔法与墨法，令人感受到清秀之中含有的苍辣。这种苍辣之美在总体上形成了邵晓峰作品的精神风貌。

　　南京是文化底蕴深厚的地方，自古以来，画家云集，龚贤的积墨、石谿的用笔，这些均在邵晓峰作品中有所反映。邵晓峰的艺术创作正是扎根于江南的文化底蕴，加上他自己在学业上的勤奋刻苦和博学多才，才形成了自己的艺术风貌。南京艺术学院丁涛教授概括邵晓峰的作品为“四感”：时代感、亲切感、审美感、个性感。丁涛尤其谈到了邵晓峰中国画与当下中国画创作的关系，谈到了今天人们生活态度的浮躁、心沉不下来。但通过邵晓峰的作品，我们可以看到这位艺术家的画面中特有的宁静感，及他对艺术沉潜的追求。

　　我们总结邵晓峰作品的艺术特征，可归纳为：既有张大千的飘逸，也有范保文用色的丰富，兼具石谿笔墨的苍厚。正因为邵晓峰在用水、用色、用墨、用笔上均有独到选择，并善于将水色变化与传统笔墨有机结合在一起，形成自己的风格，所以此次画展成为他求索过程中的一次具有特色的成功展示，也让我们看到了邵晓峰这一代中国画家的艺术风貌与文化选择。