坚持 “搜遍奇峰打草稿”（石涛语），坚持 “一手伸向传统，一手伸向生活”（石鲁语）；即坚持实践与理论结合、书法与绘画结合是邵晓峰教授艺术的最大特色。其近年来所作泼彩江南系列山水作品善于推陈出新，多绘林木葱郁、云山飘渺之景，清秀滋润，气象万千，具有鲜明的自家面目，也是其艺术理论研究学术化的真实体现与真情延伸。入其画中，乘舟涉水，登山观景，其乐悠然，一幅邵氏泼彩真乃喧闹都市中一杯令人身心俱畅的“碧螺春”也。

　　天资颖悟经磨砺

　　邵晓峰天资颖悟，自幼喜好书画艺术。他勤奋好学，于1991年以优异的成绩考入南京师范大学美术学院，在校期间被评为”南京师范大学优秀毕业生”。继而师从名师范保文教授攻读美术学硕士，又被评为“南京师范大学优秀毕业研究生”，并荣获“徐悲鸿奖学金”。1998年于镇江画院任专业画家与研究人员，期间被评为镇江市跨世纪学术带头人培养对象。2000年至今供职于南京林业大学，历任讲师、副教授、教授，历任艺术设计系副主任、公共艺术系主任、美术与设计研究中心主任。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。多年的辗转求学和工作经历磨练了年轻的邵晓峰，他发奋图强，成绩斐然——2011年加入了中国美术家协会，被选为江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长，年底又当选南京青年美术家协会主席，真是“连中三元”！

　　纵笔破卷写春秋

　　新千年伊始，青春年少，精力弥漫的邵晓峰调到了南京林业大学，调到大学之前他的精力主要放在创作上，进校之后创作不断同时攻读博士学位，投入大量的精力进行学术研究。特别是博士后出站后，他的理论研究取得很多惊人的成果，陆续出版了《艺术凝思录》、《水色墨的艺术世界》、《中国宋代家具》、《中国泼彩山水画史》等学术专著，备受学界好评。而今，他已被破格评为南京林业大学教授、博士生导师，为同龄人中少见，成为一位七零后学者型画家，艺术家型学者。

　　邵晓峰所著《中国宋代家具》一书填补了海内外宋代家具研究领域长期以来的空白，荣获我国人文社科领域最高奖项——“教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖”，以及“中国大学出版社第二届图书奖”学术著作一等奖。该书批判性地改写了家具史和绘画史中的某些内容，为我国对宋代家具的后续研究提供了宝贵的图文数据，对当代设计有着积极的启示与文化深化作用。著名学者、南京艺术学院周积寅教授生动地形容其“是比砖的价格高，比玉还强，实际上是抛了块很好的玉出来，是为了找出更佳的玉来”。邵晓峰因此被誉为“当代系统研究宋代家具第一人”，继王世襄先生后的第二座高峰。

　　泼彩便抒胸中情

　　邵晓峰早年随范保文先生习画，精通水墨传统理法，又兼长西方水彩画法，画中特重水分的掌控变化之道，与石青、石绿、赭石和墨色交渗相融，讲求撞水、撞色、撞墨的自然渗化性和流动感，使画面产生虚实变幻的生动气韵和节奏韵律，朦朦胧胧中，营造出静谧幽邃、平淡天真的意境。可以说邵晓峰的泼彩山水是浓淡一起入手，以浓破淡，以淡破浓；以色破墨，以墨破色；彩墨融合，相得益彰，画面水、墨、色演化为一片氤氲之气，真正写出了江南山水的一片生机。《竹林清居》、《溪山无尽》、《何处云山不是家》等作品青中有绿，绿里含青，确为佳构！全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所吴为山所长先后为邵晓峰泼墨泼彩山水长卷题词：”天开旭日，峰入云间。晓雾腾紫，气盖乾坤。””峰回烟漫云渺渺，水波腾腾诗意浓。欲问景远一色处，苍茫变幻是吾家。”“纵笔破卷写新意，开墨便抒胸中情。横岭竖峰万水重，且听天籁一弦音。”

　　今年，邵晓峰在香港大学作访问学者期间完成了《中国泼彩山水画史》，这是一个阶段的小结，又是一个新征程的开始。正如中国美协理论委员会副主任马鸿增研究员所说：“邵晓峰对泼彩山水的探索与追求，在当代画坛具有一定的代表性，对推进中国画的现代演化也有积极意义。”