邵晓峰算得上少年才俊，我提醒各位智者关注这位少壮派的学者型画家。

　　理由有三：

　　其一，邵晓峰身为一位70后的教授、博导，画了那么多的画，出版了几部有份量的、有独特视角的著作，如先前的《中国宋代家具》，以及今天摆在我们面前的《中国泼彩山水画史》，可以说，它具备了大才早熟的天质，是块好料。可以比作小叶紫檀，或者黄花梨，可雕，可琢，能工，能器。我一直认为，成材者，材料的质地十分重要，现代基因学也证明了这一点。

　　其二，邵晓峰教授没有沦为书呆子或画痴，他无论在理论的著述上，还是在绘画的传承、拓展上，都是活学活用的，所以他的成果出手很快，比同龄人更敏捷，更快一步登堂入室。占领了制高点，视野便开阔了，于是，见识广、学问深，胸揽四面风，才增高八斗。古今中外，人文学科的大成就者有两类：一为长寿者的积淀，二为英年早熟。邵晓峰为第二类，天时、地利、命运三合，有大成之迹象。

　　其三，邵晓峰的生理性格和文化性格与当下多元共荣的时代特征相契合，他温文尔雅、积极求进、善于经营。一切成功者的经验证明，在信息爆炸的时代，只有适时发出最强音，才有可能成为时代之音，在这一点上，晓峰教授与我们熟悉的吴为山、管峻诸位才俊一样，好像天生具有弄潮的胆识和才情。我在关注邵晓峰，也希望同道们多看他几眼，说不准哪一天他就有了高就，我们想见他也很难。

　　最后，再说一句《中国泼彩山水画史》我认真翻阅了，虽然简略了一些，但是，他理了一个被研究者们忽视的思路，并以此提醒人们，在中国百年近代绘画史上，泼彩画是一批先锋者共同探索的高峰，在画坛描摹之风盛行的当下，在无情也叫春的病态文化情境下，晓峰的这部著作，具有醒世的作用，给人暑天喝凉茶的快感。我祝贺这位青年才俊人生第一个阶段的成功，同时也盼望他在思想和笔墨更疯狂的涅槃中，铸就他绘画与理论的更大成就。

　　（魏长健：《新华日报·艺坛》主编）